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10.27-2026.1.10
【穹宇心觉】—邂逅超然量场艺术展
独家呈现中国嘉德最具收藏价值
青年艺术家刘园
二十余年的创作精华
免费看展
地点：海信广场5F Sky Dome
当城市的喧嚣淹没了心灵的回响，总有艺术的坚守者以初心为炬，在画布上开辟出一片连接天地与心灵的精神疆域。2025年10月27日至2026年1月10日，海信艺术中心迎来【穹宇心觉】——邂逅超然量场艺术展，独家呈现中国嘉德最具收藏价值青年艺术家刘园的二十余年的创作精华。
这位年轻的艺术家以“无笔之笔”的独特实践，打破了东西方的艺术壁垒，在具象与抽象之间，构建起一个让宇宙能量与心灵感知自由共振的美学世界。让我们暂别思维的桎梏，沉浸式的走进刘园的艺术宇宙，解锁“非画之画”背后，那份与天地共生的超然境界。
01 / 关于艺术家
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刘园 LIU YUAN 1989 年生于山东潍坊
2012年毕业于中国美术学院油画系师从杨参军、焦晓健、章晓明教授， 现为职业艺术家，中国嘉德最具收藏价值青年艺术家，上海金融信息中心合作艺术家，上海民生当代美术馆合作艺术家，上海艺术外滩艺术顾问。
2010--2025年艺术代表作有《芭蕉系列》、《草木系列》、《自然之象系列》《泰无极》系列。
▌获奖
《风在听处闻声》获得首届中国当代美术文献提名奖
《夜雨芭蕉》获得 ELAND 优秀创作奖学金
《风在听处闻声》获得 2012 年中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖铜奖
《雨打芭蕉》参加保时捷“绿色人文,山水杭州”艺术创作大赛,获得油画银奖
向上滑动阅览艺术家个展/群展
个展：
2024
《但远山长》刘园个展 托芘雅画廊 青岛
《追光造物》刘园个展
中国画都美术馆 潍坊
2023
《有时是钢铁，有时是花朵》刘园个展 艺享会 杭州
2021
《窗外》刘园个展悦美术馆北京
2020
《后窗》刘园个展上海外滩 8 号上海
2019
《蕉与叶》艺术厦门当代艺术博览会厦门国际展览馆厦门
《蕉与叶》广州艺术国际艺术博览会琶洲广交会馆广州
2014
《园意》油画个展郭味蕖美术馆潍坊
群展
2025
《茁》 托芘雅画廊 青岛
《绽放之力》 上空间艺术中心
上海
《绽放之力》三清上艺术中心
杭州
《后窗之外》JIHESPACE 郑州
2022
对话浦东 :当代艺术邀请展沪东美术馆上海
灞桥艺术季崔振宽美术馆西安
“散步“群展芷野艺术空间杭州
“东岸时刻 ”群展沪东当代美术馆上海
深圳艺术节国风艺术馆深圳
中国风景三人展厦门国际展览馆厦门
后浪艺术博览会华萃当代美术馆上海
石云后记青年艺术展金谷里艺术馆苏州
H21 新锐艺术集市嘉瑞文化中心北京
秋水共长天首届艺术对话展金谷里艺术馆苏州
首季艺术生态展 WEWORK 上海
第六届繁星计划树美术馆北京
启航 100 油画提名展朗艺美术馆青岛
2018
平视-斯图加特中德艺术家交流展贾平凹美术馆西安
2016
第四届亚洲青年艺术家提名展鸟巢文化艺术馆北京
2013
广州大学生艺术博览会广州保利展览馆广州
2012
“大艺之境-首届中国学院青年艺术家邀请展“北京 “ 中国未来 ”青年艺术展今日美术馆北京
“艺+- 117 位青年艺术家联展 ”苏珈美术馆无锡 中国广州大学生艺术博览会 广州保利展览馆 广州
第五届“浙江省青年美展台州美术馆台州
“艺术凤凰 ”首届青年艺术油画展中国美术馆北京
02 / 关于作品
第一章：破界之路——从笔墨初心到宇宙哲思
刘园的艺术起点，藏着中西文化碰撞的基因。1989年生于山东潍坊的他，自幼浸润在中国传统书画的笔墨意境中，年少时习练的泼墨山水，悄悄在他心中埋下了“师法自然”的种子。2012年从中国美术学院油画系毕业时，他已凭借《风在听处闻声》斩获首届中国当代美术文献提名奖、林风眠创作奖铜奖等多项荣誉，以扎实的西方绘画功底与独特的东方审美视角，正式步入职业艺术家行列。
自然之象01 直径120cm 布面油画
从早期的《芭蕉系列》到如今的《自然之象》《泰无极》系列，刘园的创作轨迹清晰地呈现出一场“破界之旅”。早期的《芭蕉系列》是他艺术初心的最佳注脚，芭蕉承载的文人气息与书写性表达，实现了中国传统文化与西方绘画材料的首次跨越，也让他第一次进入成熟的艺术创作轨迹。随后的《草木系列》《窗外》等系列，他不断探索画面层次与空间深度，从具体物象的描摹逐渐走向抽象意境的表达。
草木系列12 120*120cm 布面油画
如今，刘园已成为上海金融信息中心、上海民生当代美术馆等机构的合作艺术家，其展览遍布全国，作品在艺术市场与学术领域均获得高度认可。但他始终保持着对艺术的初心，正如他所说：“绘画的过程就是完全与当下合一的体验，每一笔都没有标准，没有预判，也没有设限。这时，你才真正拥有了你自己。”
草木系列21 25*150cm 布面油画
第二章：创作之境——空性无我，让自然借笔而生
刘园的画室更像是禅宗所谓的“选佛场”，每一次创作都是一次即时的悟道体验。他的创作状态，完美诠释了宋代禅宗大师青原惟信“见山只是山”的第三重境界，超越了大多数艺术家停留在“见山不是山”的概念化表达，抵达了艺术创作的本源之境。
日光菩萨 高度45cm 原创古法琉璃造像
这种被称为“心流绘画”的创作方式，颠覆了中国传统美学“意在笔先”的创作序列。在刘园的实践中，“意”与“笔”的因果关系被解构，取而代之的是即时性的共在关系。他会主动放空大脑，减少对画面的干预，让身体的动作与自然的力量共同主导创作——画布被揉搓，颜料被泼洒，色彩在可控与不可控之间找到平衡，最终形成的线条与肌理，都是自然之力通过艺术家身体的自然显化。
空镜06 36*47cm 布面油画
刘园将这种状态称为“空性的体现”：“大脑的思维是极其有限且具有判断性的，很容易进入到个人情绪与认知障碍的惯性当中。艺术是广阔的，去标准化的，当进入到空性无我之境，就是与心的合一之时。心既可以在身体里的每一个微小粒子里面，也可以在宇宙万物当中。”这种创作方式，让他的作品既具象也抽象，是艺术本体排除主体干扰后的自我显现。正如法国哲学家德勒兹所言的“成为媒介”——艺术家不再是创作的源头，而是艺术发生的通道。
空镜10 40*50cm 布面油画
第三章：作品之魂——光影为诗，藏天地共生密码
如果说“空性创作”是刘园的艺术方法论，那么“光影韵律”与“天地共生”就是他作品的灵魂内核。从《风在听处闻声》到《雨打芭蕉》，从《自然之象》到《泰无极》，光影始终是他不变的追寻与记录对象，而表现“天、地、人之间的关系”则是他永恒的创作命题。
空镜09 36*47cm 布面油画
在《自然之象》中，刘园的绘画语言趋于成熟。光线、色彩、形象与质感在画布上漫流四溢，浪漫自由的手法与坚实的内在结构完美统一。他将对事物的感悟融入色彩的调和，让画面呈现出强烈的韵律感与力量感，这些无形之物通过颜料的凝结，成为生命状态的“痕迹学”记录。作品中象征化的形象与色彩早已溢出二维平面，留下的是人与自然之间神秘联系的深刻痕迹。
自然之象-洞天 110*200cm 布面丙烯、油画、喷漆
而在《泰无极》系列中，这种内核表现得尤为极致。“在虚无之中爆炸，一束光的出现，在混沌中重构，万物相连，生命的乐章开始响起，光与影同行，山与水同在。”刘园用泼洒的色彩模拟宇宙初开的混沌与秩序，用流动的线条勾勒生命与自然的联结，每一幅作品都像是宇宙能量的瞬间定格。这里的线条不再是简单的造型工具。“一根线条就可以是一个生命的象征，不需要太多的证明与诉说，因为他本身就存在其中，当行星划过夜空，就是存在最好的表达”。
星海之眸04 80*120cm 布面油画
值得一提的是，刘园的作品还暗含着对生态艺术的独特诠释。不同于传统生态艺术通过主题或材料表达对自然的关注，他的创作本身就是一种生态行为——让人类意识暂时退场，让自然通过人的手笔自我表达，实现了“艺术不是关于自然的，而是自然本身的延伸”。
自然之象-星辰 150*200cm 布面丙烯、油画、喷漆
03 / 关于展览
在【穹宇心觉】的这场展览中，集中呈现了刘园多个系列的代表作。你将看到《泰无极》的宇宙哲思与能量流动，《自然之象系列》的光影韵力和《草木系列》的生命印痕。刘园谈到，他的”每一笔都不是决定而是发现，不是表达而是相遇。“这种真实性不依赖于与外在世界的对应关系，而在于创作过程本身的全然在场，正如荷兰风格派大师蒙德里安追求几何秩序的宇宙表达，刘园则以自然生成的形式，抵达了宇宙本质的另一种呈现方式。当你驻足画布前，无需解读与思考，只需放空自我，在色彩与线条的共鸣中，体验与宇宙超然量场的深度邂逅。
值得期待的是，后期我们还将邀请艺术家刘园亲临展览现场，他将带来一场随心的即兴创作，分享他“以心为笔”的创作心路。这场美学盛宴，既是一次对艺术家创作生涯的梳理，更是一次对艺术本质的重新叩问。准备好走进刘园的艺术宇宙，让艺术成为照见自我存在的镜子了吗？
我们在海信艺术中心，静待你的到来。
关于海信艺术中心
海信艺术中心（HiU ART CENTER）致力于推动当代艺术在青岛的发展，在国际化的视野下通过艺术交流和沙龙活动，将全球的当代艺术引入青岛，为观者提供与世界接轨的艺术体验。艺术空间全新升级后，也成为了时尚、活力与文化、美学交织的岛城新地标。在这个全方位服务于众的艺术场域中，我们将持续引导观者感受艺术、滋养心灵，用艺术之光点亮生活，赋予城市新的生命与活力。
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