展览
铜韵探赜——青岛市美术馆藏铜版画作品展
主办:  青岛市美术馆
收费:免费
日期: 9/23--11/8
地点:青岛市美术馆
报名购票:>>报名购票链接



展览时间

2026年9月23日—11月8日

(逢周一闭馆)


展览地点

青岛市美术馆  大殿及西厢展厅


主办单位

青岛市美术馆




展览前言

作为版画艺术的门类之一,铜版画以其独特的制作工艺和丰富的表现力,在艺术领域占有重要地位。铜版画的历史最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期,并随着时间的推移,逐渐发展成为一门集绘画、雕刻与印刷于一体的综合性艺术,它以其独特的凹印原理,创造出了丰富多变的印痕肌理和个性化的表现语言。

铜版画起源于14世纪的欧洲‌,至今已有近600年的历史‌。不仅历史久远,同时具有鲜明的艺术特色,在世界美术史上占有重要地位,它经历了从雕刻制作、复制原作到创作版画的阶段。早期的铜版画主要用于复制油画和素描等作品,后来逐渐发展成为一种具有独特艺术风格的艺术表现形式‌。

青岛市美术馆多年来致力于版画的收藏、研究与推广,本次展览汇集了青岛市美术馆藏国内外众多铜版画艺术家的优秀作品近70幅。包括吴长江、魏谦、李宝泉、张远帆、杨越、黄启明、王家增、范敏、王连敏等中国版画家,以及迈克尔·坎普森(澳大利亚)、迪姆·科利巴洛夫(保加利亚)、约瑟夫·皮勒(美国)等国家知名版画家的作品。展览按铜版画表现技法分为“线的轨迹”“明暗的层次”“肌理的形态”“图像的搬运”“黑色的方法”五个单元,全方位、多角度地呈现当代铜版画在艺术表现技法、创作理念、文化语境下的多元面貌,以及在材料、观念、媒介等方面进行的深入探索。此次展览的举办,既是对青岛市美术馆藏版画作品的学术梳理,也是对铜版画藏品表现技法与形式语言研究成果的集中呈现。

蚀刻之法,需耐心与精准,刻针划过防腐蚀层,酸液咬蚀出深浅有致的凹槽,每一根线条都是艺术家心手合一的印记。以刻刀为笔,以铜板为纸,在方寸之间镌刻对时代的观察、对生活的感悟。艺术家们以独特的视角和精湛的技艺,在铜版画的艺术世界之中,开拓出层次丰富、质感独特的视觉空间,展现了铜版画艺术的当代活力。

名家笔谈


铜版画技术和形式语言从发明应用经过长期的探索实践和科学技术进步的影响,形成了可仿(摹仿)、可造(创造),可写(手绘)、可制(精作),可放(融合)、可收(独一)的独特语言,在中国式现代化发展历程的大时代文化创新实践中将具有新的生命力和人文精神新境界。“铜韵探賾”展览及学术活动从“铜版画的表现技法与形式语言”为主题的本体技术和语言进行梳理,将对新时代的铜版画创作和研究起到积极的推动作用。

                     黄启明(广州美术学院副院长、中国

美协版画艺委会副主任)


当代铜版画艺术正从其之前相对“封闭的象牙塔”抽离,以其独特的魅力引领观念、跨界融合。更以其更宽阔的视野和多元化的生态呈现在更广泛的大众面前。成为中国当代版画艺术中兼具传统底蕴与先锋精神的艺术创作力量。其独特的艺术魅力和丰富多样的艺术表现形式构成独具人文深度和版画艺术独有的“印痕美学”。

     杨越(中国国家画院版画专业委员会主任、研究员)

作为“铜韵探賾——青岛市美术馆藏中外铜版画作品展”的参展作者,能与中外名家同场展出,深感荣幸。展览以铜版画技法为脉络,清晰勾勒出铜版画从干刻、蚀刻至飞尘、美柔汀,延展至数字技术的演变轨迹。线条的张力、肌理的温度,以及创作中“偶然”的意趣,令观者体悟到铜版画独有的物质性与生命力——技术绝非束缚,而是观念表达的核心载体。在“观念先行”的当下,展览深耕技法价值,回应“艺术本源”的命题,尤为可贵。同时铜版画手工制作的厚重沉淀,在数字时代更显珍稀。

范敏(天津美术学院版画系主任、教授)

  

铜版是冰冷的,铁笔是坚硬的。一把刻刀,在光滑的金属表面缓缓游走,留下的每一道线条凝聚着屏息的专注,每一处肌理深藏着反复斟酌的心意。腐蚀、蚀刻、上墨、擦拭、压印,在漫长而严谨的工序里,它让你失去急功近利的浮躁与不安,只留下来自内心的坚守与内敛。本次展览通过一幅幅技法精湛且充满时代气息的优秀铜版画作品,不仅为我们呈现了铜版画这一门艺术的魅力,更在于在冷俊的铜版材质中寻找到了一份人间温度。

徐宝中(鲁迅美术学院版画系主任、教授)


改革开放以来,中国版画经历了深刻的转型:创作主题的转变:在思想解放浪潮下,版画从单一的革命叙事转向艺术家个性的多元表达;技术与语言的革新:受西方现代思潮影响,语言形式极大丰富,从一种画种转变为更具开放性的思维媒介,呈现出多元化、观念化与国际化的崭新面貌。“铜韵探賾——青岛市美术馆藏中外铜版画作品展”,通过对铜版画技法的深入挖掘与研究作为切入点,为我们呈现了当代铜版画进入新时期以来的时代面貌。

               王家增(中国人民大学艺术学院教授、绘画系主任)


部分展出作品

《巴颜喀拉雪山的牧羊女》吴长江 40×50cm


《漂浮》杨  越 50×85cm


《夏风和唱》黄启明  108×78cm


《岁月》李宝泉 29×36cm


《钦定全唐文》魏  谦 20×25cm


《偶之祭-4》范  敏 54×44cm


《蝶恋花之十一》王连敏  90×59cm


《房子里的春天》王慧娜 50×46cm


《典籍·A》侯云汉  37×54cm


《艺人》马克·弗里辛  110×80cm


《论坛报大厦》马丁·拉文  40×30cm


《另一种结局》阿特•沃尔格  56×79cm


《伤口的形态 -2》俊  元  79×59cm


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