我们身处一个极其多元的时代，个体肉身体验极具复杂性。不同地域、文化导致每个人的视角与行为方式大相径庭，本次展览的两位青年艺术家透过各自不同视角以不同的手段，将时代的快速发展与迭代带来的困惑与焦虑以绘画的形式呈现。

在这个图像大爆发的时代，聊到绘画那就不得不提到图像，我们在图像中得到的信息已远远超过现实生活中。图像在改变我们的观看方式。以图像代替现实作为绘画参考似乎已成为常态，但图像并非完整现实，而是作为现实的切片试图代替现实。作为艺术家想要引导观众进入图像之外（人对自然现实的“真实”感受），似乎对图像的处理就成为了必然。

显现与消隐，是两个相对概念，这两种概念也可以作为艺术家对图像和表达的处理的方式；显现与消隐，同时又互为手段和目的。赵云龙是以“消隐”作为显性的画面处理手段，为了更好的去显现画面情绪状态。他在极力削减画面的信息，仅保存可被识别细节的极限，让人无法从画面获取画家表达之外的过多的信息。因而尽可能地减少观者获取艺术家表达之外的干扰，体现了艺术家对形式语言运用的极度克制，手段的克制与表达的感染力展现了其作品特有的张力。刘宁则是以“显现”作为形式语言的主要手段，凭借一种与生俱来的敏锐视角切入现实生活，以旁观者的身份对现实生活深度剖析，以其深沉厚重的画面承载时代变迁带来的加缪异乡人式的集体的焦虑与疏离，画面无人却处处都是“匆匆的人流”，似乎有了片刻的安放与慰藉。

云龙爱这个世界，爱身边的人，或许因为这种爱，他不忍直视和清晰表达他感知的细节和真相。他安静地用纯净的语言  讲述着他生命过往中的平凡人，这些人几乎涵盖了一个人一生中的各  个阶段，从幼儿到年迈的老人。正是这些人构成并塑造了这样一个丰富多元的世界。云龙敏锐地捕捉并再现这些个体的生存状态。他通过 对人物表情和动作的细腻刻画，来展现人物的情感和内心的精神世界。 在这里，每一个鲜活的生命体都凸显了他们各自在当下社会的“微表情 ”。也正是这些个体，让我们感受到人性的力量，也让我们深层次地介入到这场对话之中。黑格尔认为，精神就是对人的本性之判断。 云龙对周围个体精神属性的探究以及对水彩媒介的转化能力，体现了他作为当代艺术家的敏锐与省思。

云龙是有态度的人。他的作品不仅有对水彩本体语言的实践探索， 更聚焦于当下人生存状态的呈现，因此在众多水彩艺术家中极具辨识度。他的作品里包含了个体与社会、当代与传统、空间与时间、语言 与形象之间的多维矛盾关系，所以作品引人思考、耐人寻味。他以朦 胧的形象和清晰的态度观照众生，展现生活本真的面目。他的作品虽 细腻温润，却蕴含力量。作品中表现的人与物呈现出强曝光后的图像感，形象虚幻却又真实可触，色彩淡雅却又敏感深沉。云龙的作品向我们展示了一个充满人性和思考的世界。他的每一幅作品都像是一面 镜子，映照出我们的内心，唤起我们对生活、对社会的反思。透过这 些作品我们能够清晰感受到他对现实的回应以及以个体的力量努力打破所感知的规则束缚。云龙以其敏锐的洞察力和卓越的艺术才能，为当代中国水彩艺术注入了新的活力，所以，作为青年艺术家，云龙的艺术探索是有学术价值的，值得我们去关注和尊重。

1992年出生于山东潍坊，现工作生活于北京。

近期展览： 2023 山东美术新人新作 刘宁个人作品展  山东美术馆

2023  涟漪与印迹 —— 80/90艺术家水性材料绘画作品展

在图像泛滥、网络媒体实时传播的时代，很多杂芜的信息有很强的干扰作用，给艺术家提出不小的挑战和如何应对这种状况的策略问题思考。

刘宁做出了自己的选择。

他的作品包含了严谨求真的写实要素，又如摄影师般拥有如何按下“决定性瞬间”的定格快门。这个“瞬间”恰是艺术家本人对所熟知生活情境的甄选与恒定的凝结。

其绘画主题犹如他营造的无人舞台，显得寂寥而深沉。目光聚焦于被他者漠视的、具有情感寄托之意义的“可言之物”，这或许就是他对绘画所具有的理解方式和态度的探索路径。

刘宁的创作主题并不复杂，很多人都有这样的视觉经验，普通得近乎被忽视掉的“一瞥”之物，被他拾回来加以审慎的凝视与慰藉般的关怀。于是，画便有了引人入境的功能。

水彩创作很难，如果没有很强的造型及画面品格驾驭力，极易流俗，好在刘宁的艺术实践很谨慎地把握住了这样的尺度，如此已非常可贵了。

祝彦春