达境——塔可摄影作品展

展览

浏览1638｜评论0 | 邀约0 登录后可发起邀约

美术摄影

达境——塔可摄影作品展

主办： 良友书坊

日期： 2021/8/29--2021/9/29

地点：良友书坊·中心店

报名购票：>>报名购票链接

相关动态

困境与体验 | FIRST主动放映·青岛文学馆站第②场·映后交流

初夏的诗意 | 闫殿才《山海人间》分享会掠影

从一粒种子，到一棵树 | 2023少年良友“文学的种子”沂水支教夏令营开始报名

有光，就有影。有游子，便有乡愁。

一位青岛籍的青年摄影家，一种不同寻常的艺术生存，从“诗山河考”到“洞天新录”，苍茫浩渺的意象，是来自古代的幽微诗意，却又跳脱出繁冗的文本注释，在步履不停的考察中，抵达全新的思辨所在。

不是塔可夫斯基的镜子，而是塔可的考与问，和他的“达境”。在理解之中，也在意料之外。

8月29日下午15时，“达境——塔可摄影作品展”将在良友书坊·中心店正式启幕。欢迎驾临。

展览时间

2021.8.29 - 9.29

展览出品

良友书坊文化机构

展览策划

青岛当代艺术文献中心

| 目录 |

1. 展览前言 · 考与问

2. 艺术家简介

3. 塔可艺术自述

4. 部分展览作品

前言·考与问

策展人/臧杰

在青岛籍的青年摄影家中，塔可的国际化是有目共睹的。移民的身份、周游国际影展的履历、连通顶端画廊的艺术家身份，同构出生动而高蹈的艺术面相。但这些世俗视域下的表皮，只是艺术生存的一部分而已。毕竟，艺术家要凭借作品说话，而不是靠绿卡说话。

塔可进入摄影的最初，就裸露出了他的考据癖，其间的趣味处，一个罗彻斯特理工大学摄影系进修生，突然爆发了对《诗经》的兴趣，好像飞离了大陆的婴儿，忽然要扎回母体，而且要进入母体诗意的深处。随着文本与方域考察的不断深入，塔可在扒开时间累积沉降的厚土后，发现重要的不是曾经的存在被镜头定格了多少，而是弥漫于镜头之外的东西。

这些无声的洇散，自此追随于塔可快门按动的瞬间，浮游于影像显现、放大、盛开之时，它们似乎不在作品中，又成为了作品的一部分。

这不是什么神秘主义，这其实是进入历史的坑道后，历史给这个影像访客的馈赠。这些馈赠曾让深沉无边的考古学匍匐，也是文化人类学试图张贴标签，又无法贴上的无形。

由之看，塔可的“诗山河考”，看似追逐于诗，其实是真正的功夫在诗外。

这也使得塔可和塔可的工作本身，超越了摄影笃定的边界，胶片在定显放的过程中，只是物质的一部分，而精神的那一部分，在作品上空，在影像之外。

所以用抽象与提纯式的视觉直觉去看待与评判塔可是徒劳的，他的工作不是一个片断，也不是一个美学标本或切片。

由之，继续去探究塔可延续金石学的足迹访碑，重走黄易之路；沿承神话原型批评的视角，踏勘洞天福地，亲近“庇护、修炼与得道升仙之所”，就显得非常自然与连绵。

一切在可以理解中，一切又在意料之外。

此间令人好奇并感到传奇的是，曾在青岛六中做过经年的枯燥素描训练，曾在中央美术学院的课堂里打瞌睡也会造艺术梦的塔可，如何突然就完成了他的转捩，这个在大学二年级从艺术流水线跳下来的青年，是被什么叫醒并唤起。

也许，一个人只有远离故乡，才能更清楚故乡？

也许，一个摄影师在离开摄影后，才能更明白摄影的丰富语义？

艺术家简介

塔可，1984 年出生于青岛市，曾就读于中国中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院。现生活和工作于纽约。他的作品基本都是从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中央美术学院美术馆、美国凤凰城美术馆等美术馆与机构收藏。

近年参展经历

2018 “十方：三影堂摄影奖十周年特展”，三影堂摄影艺术中心，北京，中国
“山的艺术：透过中国摄影师的镜头”，华美协进社，纽约，美国
2016 “碑录－黄易计划”，前波画廊，纽约，美国
2015 “永恒存在：艺术和东亚”，波克夏美术馆，皮茨菲尔德，美国
“中国摄影：二十世纪以来”，三影堂摄影艺术中心，北京，中国
2014 “中国册页艺术展”，纽约大都会艺术博物馆，纽约，美国
“第十九届悉尼双年展”，悉尼，澳大利亚

塔可艺术自述

《诗山河考》自述

黄河旁的新台中哀怨的新娘；三月春日中，溱洧水畔手执蕳草嬉戏祈福的少男少女。个体来自祖先遗传的隐性的记忆好像被绮丽的冥思启示后渐渐打开了，这些与我生命中并无交集的地方似乎都在意识中变得熟悉亲近，仿佛伸手便可触及了。

继而我便萌生了一个想法，要在时隔两千五百年后，去《诗》中提到的这些地方看看。看看这些孕生了如此优美动人的诗歌的地方，如今是何种的景象。

诗山河考地图

《碑录-黄易计划Steles-Huang Yi porject》自述

最近两三年，忽然对金石碑刻产生了不小的兴趣，先是喜欢战汉的古铜印（这大概是小时候迷恋过篆刻的缘故），继而是汉砖瓦当上的文字，再后来兴趣就转向了碑刻拓片。由物及人，开始零散地浏览一些历代金石学家的资料文献，其中，乾嘉时期的黄易是让我读起来最感亲切，而不觉得隔阂的一位。黄易选择了文（访碑日记）+ 图（访碑图）式的“多媒体”形式，甚至还会把自己绘制的去各地访碑的册页寄给金石同好，题跋互动（有点像现在的朋友圈里图片下的点赞留言）。这一现在看来颇有创建的传播自己学问的方式，在当时却是没有条件编纂志书的黄易的无奈之举。但从黄易之后，历代的金石学人却皆深受其影响，访碑册更是开了后世访碑图册的滥觞，由吴大澂，到王献唐，迄今不衰。

其实每一个行业中，都存在着几位可以超越时空的人物。在大多数前辈先人的性格事迹都随着时光流转而渐趋模糊的时候，他们的面孔却愈发清晰，性格却愈发鲜明。让人感觉到伸手可触，擡眼看过去，便是四目相对般的亲切，比如黄易，比如倪瓒，比如杜甫，比如艾略特，比如维梅尔，比如卡拉瓦乔，比如不知名的《诗经》的作者们。“天下坚实者，空灵之祖。”我喜欢他们传达给我的坚实感，也相信其中蕴含着某些可以超越时空的永恒特性。

《洞天新录Grotto Heavens》自述

这个长期项目，试图探寻这种文化传统，与其独特的时间空间关系。从洞天这个概念，即人类上古时期的穴居传统；到现实的需求，即古人在乱世之中，渴望有一个远离险恶的避难之所；再到意义上的延伸，即宗教将其“理论化”与“神圣化”，构建成为一个独立于尘世之外的美好天堂。

在“洞天”原本的概念之上，还尝试探索其概念的外延，比如汉代的陵墓。汉代墓穴，通常凿山为陵，在山腹中雕凿出蜿蜒漫长类似于洞穴的墓道。我被这个连接生与死两个世界，处于光明与黑暗之间的遗迹所吸引。