——————————————

前言

    木刻版画，这一古老而独特的艺术形式，自产生以来便以其质朴的魅力、深邃的内涵以及丰富的表现力，在绘画艺术中占据着不可替代的地位。作为版画艺术的重要门类，木刻版画具有悠久的历史，最早的木刻版画可以追溯到中国的隋唐时期，至明清时期就已经出现了木刻版画的初步形式。到20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，木刻版画进入了新的历史阶段，取得了巨大发展。木刻版画经千百年的传承与演进, 也担负着将中国的传统文化向世界广泛传播的重任，它不仅是艺术的表达,也是人类文明的产物。

   在木板上刻出反向图像，再印到纸上的艺术形式，亦称“木版画”或“木刻版画”。它是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性绘画艺术，木刻版画采用不同类型的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象，可以单色黑白印制也可以套色创作，其独特的刀味与木味使它在艺术史上具有独立的艺术价值。长久以来，木刻版画一直伴随着印刷技术的发明和进步不断发展,随着时代的变迁和技术的更新，木刻版画在当下的语境和视角中又有了新的呈现。作为书籍插图,是木刻版画最初产生的目的之一,后历经印刷技术和科技的革新,其实用性随之淡化,进而逐渐发展成为当代艺术表现的重要组成部分，既是表现历史与文化的载体，更是情感与思想的直接表达。

   “镌心契情——青岛市美术馆藏木刻版画作品展”，是对青岛市美术馆历年馆藏版画藏品进行了梳理研究的基础上，选取了馆藏“1999年鲁迅版画奖”与“2000年青岛国际版画双年展”以及近年来收藏的部分优秀木刻版画作品进行展出。涵盖了黄永玉、沈尧伊、陈祖煌、张白波、斑苓、谭平、李彦鹏、袁庆禄、杨宏伟、费兰克斯·默切尔、山口雅三等诸多艺术家的精品力作，每一幅作品都是艺术家心灵与技艺的结晶，具有较高的艺术水平和学术价值。例如黄永玉的《海和幻想》既保留了传统木刻版画的基本造型和技法，又巧妙地融入了现代艺术观念和表现手法，线条运用流畅而富有力量，形成了鲜明的个人风格；滕雨峰的《好年景》，通过三角刀刻画出的细腻而婉约线条，展现了层次分明的黑白灰关系，勾勒出农村爷孙俩生活的温馨片段；杨宏伟的《月蚀之四》，人物刻画极具个性，其作品强调木版画的技术性，通过刻刀表现探索版画本体语言的多种可能性，如丰富的灰层次和复杂的痕迹，线条或细致或粗犷豪放，在看似不经意的刀法组织中，展现了木刻版画艺术语言的独特审美价值；日本版画家KUROSAKI AKIRA的《火的轨迹》，以套色木刻技法的表现形式，通过形态与色彩的巧妙组合，和抽象深邃的造型语言探索着人类精神世界的无限可能。木刻版画以其独特的“刀味”和“木味”，让每一幅作品都充满了生命力和故事感，引人深思，令人回味。

   展览同时还汇集了来自世界各地不同地域、不同风格的木刻版画艺术家的佳作。不仅展示了艺术家们对技法的更高层次的探寻，更体现了他们对文化、对自然及社会的深刻洞察和独特见解和美的表达。

   通过这些作品，我们可以感受到艺术家们在传统与现代的变革和发展之间寻找平衡，在继承与创新中不断探索和突破。通过他们的艺术创作，为木刻版画这一古老的艺术形式注入了新的活力和内涵，也给我们带来了丰富的艺术大餐和高水准的欣赏体验。

青岛市美术馆

2025年1月

黄永玉 《海和幻想》21×15cm  黑白木刻  1960年

陈祖煌 《春潮》79×79cm 黑白木刻 1979年

沈尧伊《鲁迅与青年》90×80cm 黑白木刻 1998年

张白波 《岛城春雨》26X28cm 套色木刻 1978年

谭平《无题》50×78cm 套色木刻 2008年

李彦鹏《打谷声声》63x90cm 套色木刻 1999年

应光照《海居图》61x75cm 套色木刻 1990年

袁庆禄 《哭泣的母亲 · 1937》95×70cm 黑白木刻 1991年

滕雨峰《好年景》69×84cm 黑白木刻 1999年

康宁《眺望》54×54cm 黑白木刻 1998年

方利民《自在》60×59cm 套色木刻 2000年

陈彦龙《掰开的包谷》60×80cm 套色木刻 1998年

山口雅三（日本）《宇宙的使者-F》78×78cm 黑白木刻 2000年

KUROSAKI AKIRA（日本）《火的轨迹之三》55×39cm 套色木刻 1999年

费兰克斯·默切尔（法国）《丢弃》59×50cm 黑白木刻 1999年