话剧《父亲》讲述的是一个看似简单却极具深度的家庭故事——女儿安娜和患有阿尔茨海默症的父亲安德烈之间的情感博弈。

随着父亲的记忆逐渐模糊，误解和幻觉随之而来，而女儿在照顾与放手之间不断挣扎。

7月4日19:00，主演金士杰（饰 父亲安德烈）、田水（饰 女儿安妮）将与观众朋友们进行面对面交流！听主演分享创作故事、角色塑造的细节与人生感悟。

金士杰，台湾现代剧场的奠基者，舞台的常青树。

他的演艺生涯跨越了四十余年，早已将深厚的表演功力与独特的艺术风格深深烙印在每一位观众的心中。赖声川曾言他是“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”，这一评价，已然成为金士杰在戏剧界的荣誉象征。

*1992年电影版《暗恋桃花源》

他的每一次登台，不仅是一次艺术的洗礼，更是对角色与情感的无畏探寻。

他的舞台生涯不仅是他个人的艺术实践，更推动了台湾戏剧的变革和发展。作为台湾第一个实验剧团“兰陵剧坊”的创始人，他引领了台湾小剧场运动，深刻影响了台湾文化圈，甚至为台湾主流剧场注入了新的活力和思考。

金士杰创作并参与了多部具有里程碑意义的作品，1980年凭借《荷珠新配》荣获第一届“实验剧展”大奖，被媒体称为“台湾小剧场运动的发端”，为台湾戏剧界带来了新的活力与思考。与林青霞共同主演的《暗恋桃花源》更是成为几代人心中的经典，金士杰也因此被戏迷们誉为“永远的江滨柳”。

在话剧《父亲》中，金士杰饰演的父亲安德烈，正是一个迷失在记忆中的老人，病痛让他丧失了对世界的认知，却也深深地捆绑住了他与现实的最后一点联系。

父亲的迷失与固执，挣扎与倔强，这些层层交织的情感在金士杰的演绎下展现得淋漓尽致。

金士杰曾言：“安德烈的世界，是一个缓慢消逝的世界，他在失去的同时，也不断在寻找自己的一片光。”

由于剧本结构复杂，台词的叙事方式非常特殊，金士杰在排练过程中遭遇了极大的挑战。

每段台词都充满了跳跃性和断裂感，剧本并不按照传统逻辑进行展开，这让金士杰在背词和理解台词的过程中感到困惑：“《父亲》的台词并没有固定的逻辑，每段内容看似相似，但总感觉有种缺失，光背词就让我非常卡顿。”

这对于演员是挑战，也是吸引，他无时无刻不在揣摩每一句台词背后的深意，他知道这场演出必须尽自己最大的努力去完成，在剧中展现父亲这一角色的复杂多维性——他既有慈爱，又有暴躁和脆弱，有时自私，有时却充满才华。

田水，作为一级演员，三十余年的舞台历练让她在话剧界独树一帜。

她的每一次演出都像是一次情感的洗礼。在话剧舞台上，她游走于细腻与激烈之间，擅长将人物情感中的微妙变化与深沉冲突，演绎得恰到好处。

她的演技从不浮于表面，而是深入到每一个细节，每一丝情感的流动，令人不禁为之动容。她始终认为，演员最根本的属性是“扮演”，这一点，贯穿了她在每一个角色中的表现。

田水曾分享过自己对演员的理解，他们必须用自己的身体去诠释角色的灵魂，尽管与角色的性格、经历或许截然不同，但通过对角色的深度理解，演员可以将他的情感和思想生动地传递给观众：

“你总是要躲在角色的身后，把自己的情感表现出来，尽管你和这个角色可能非常不相像，你是穿着他的外衣，用他的思维角度、情感表达的方式去呈现他。”

这种对角色的深刻剖析与精准诠释，体现在她对话剧《父亲》中女儿安娜这一角色的演绎上。

她是女儿，是照顾父亲的责任者，也是自己情感的守护者。当病重的父亲需要依赖她时，她的内心却在不断动摇：是否该放手，让父亲去寻找自己的安宁，或是继续承受看着他逐渐丧失的痛苦？

田水将安娜从不可置信的震惊，到克制的悲伤，再到无法言说的深爱，层层展开。每一场情感的冲击，都像一记无声的耳光，打在观众的心上。

“每一个角色，都是自己心灵的一部分。只有当我真正理解了她的痛苦与选择，我才能将她呈现得淋漓尽致。”

田水所饰演的安娜内心那些挣扎与柔软，与金士杰饰演的父亲复杂多面交织在一起，两人之间那种无法言喻的情感张力，成了整部剧最为震撼人心的部分。

这是一部

关于家庭与人生的复杂叙事

这也是一部

走出剧场仍然会持续受到震动的戏

话剧《父亲》本周末重磅呈现