温馨提示：本场演出期间乐团将在第15排1-3号位置架设机器进行全场录制/拍摄，故后排中间区域部分观演视线将受影响，介意的观众请您谨慎购票，也欢迎您购买临近中间区域或其他区域的演出票，感谢您的理解与支持。

本场演出为实名制购票，演出票售出后不支持退换。

购票及观演须知：

1、本场演出需凭纸质票入场，演出票作为观众唯一的入场凭证，请妥善保管，若丢失、破损或无法辨认，将禁止入场观看演出。

2、剧院楼层之间互不相通，特别是带孩子的观众，建议为孩子购票时与家长买同一楼层座位。

3、为安保及消防安全，剧院内禁止携带食品、饮料、打火机、鲜花等物品。

4、进入观众厅后，请按照演出票上的座位，对号入座，请勿在演出期间换座。

5、演出期间，请遵守基本观演礼仪，禁止进行拍照、录音、录像。在演出过程中，请不要与同伴聊天或接打电话，共同创造一个安全和谐的观演环境。

卡司待定，本页图（为往期剧照）、文仅供参考，演职人员、演出内容及形式请以当天现场为准。

费城交响乐团

2024–25 音乐季

世界知名的费城交响乐团致力与最广大的观众分享音乐促进变革的能力，并通过音乐在费城地区、全美和世界各地创造欢乐、连接和兴奋。通过创新的节目编排、充满活力的教育倡议、对多样性社区的承诺、对数字推广的欢迎，乐团正在为古典音乐创造广阔包容的未来，并在一个开放民主的社会中推动艺术地位上升。

艺术领导

目前是雅尼克·涅杰-瑟贡与乐团合作，担任其音乐与艺术总监的第13个乐季。他加入了乐团的124个乐季的伟大音乐总监名单，包括弗里茨·谢尔、卡尔·波利格、利奥波德·斯托科夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫。

雅尼克因因臻于化境的艺术造诣获得了广泛认同，将自己确立为第一流的音乐领袖和这一代人中最振奋人心、备受追捧的天才之一。他善于合作的风格、由来已久的音乐好奇、以及无尽的热情，搭配他对管弦乐节目编排的新鲜尝试，受到观众和评论界的欢迎。在通过拥抱数量日增、复杂多样的当代作曲家之外，雅尼克与乐团也致力于演绎和录制过去曾受忽视的作曲家的音乐，包括威廉·道森、路易斯·法朗克、克拉拉·舒曼、莉莉·布朗热、威廉·格兰特·史迪尔和弗洛伦斯·普莱斯等。乐团为DG唱片录制的普莱斯第一和第三交响曲，赢得了一项格莱美奖和一项金音叉奖。

你的费城交响乐团

你的费城交响乐团在家乡充满骄傲，终年在金梅尔表演艺术中心为人们演奏。金梅尔艺术中心自2001年起成为了乐团的主场；另外，自2024年起，中心的Verizon音乐厅被重新命名为玛丽安·安德尔森音乐厅，以纪念这位具有传奇色彩的女低音、民权运动标志人物，以及费城人。 自2024年起，中心的Verizon音乐厅被重新命名为玛丽安·安德尔森音乐厅，以纪念这位具有传奇色彩的女低音、民权运动标志人物，以及费城人。此前，乐团还曾在费城音乐学院演出，此处是一座美国音乐的地标建筑，也是这个国家最古老、并且持续演出的歌剧院。

对我们社区的承诺

费城交响乐团延续着为地区内所有年龄层的人们提供教育和社区互动的传统。乐团通过为儿童与成年人而设的多个项目启迪鼓舞新世代的人们，其中包括“全能声场”，“家庭音乐会”，“学校音乐会”，为费城小学学区的职员设立的一项免费门票项目，以及“学生圈”。乐团还通过演出前导赏、和客座主讲人的讲座和午餐会等形式，让观众能够有更深入的参与。

费城交响乐团荣获奖项的教育和社区项目有超过5万名学生、家庭和社区成员参与，包括：“参与其中”，合作音乐会，快闪音乐会，免费的向小马丁·路德·金致敬音乐会，学校音乐会，感官友好音乐会，开放排练，学校合作项目和学校合奏项目，全城乐团奖金，以及在费城和世界其他地方的驻团演出。

国内外的大使

费城交响乐团深信音乐连接人们的力量。通过音乐会、国内外巡演、驻团演出和录音，乐团成为了全球使节和美国最伟大的文化出口产品之一。乐团每年在卡内基音乐厅、曼恩表演艺术中心、纽约的萨拉托加演出艺术中心，以及科罗拉多州的Bravo! Vail音乐节演出。

乐团有着悠久的巡演历史，自创立之初就首开在费城之外演出的先河。1973年，费城交响乐团成为了第一家在中华人民共和国演出的美国乐团，致力于通过音乐促进人与人的交流，至今已有五十年。费城交响乐团经常在多处世界上最重要的音乐厅中演出，其中包括2023年进行的欧洲巡演。

创新与协作中的开拓者

长久以来，费城交响乐团不断拓展着古典音乐的传统边界，向全世界和美国人呈现重要作品的首演，包括马勒的第八交响曲（“千人交响曲”），斯拉特文斯基的《春之祭》，勋伯格的《古雷之歌》，以及拉赫马尼诺夫的《交响舞曲》等。通过与斯托科夫斯基合作，诠释华尔特·迪斯尼的传奇动画电影《幻想曲》的原声音乐，乐团创造了历史。乐团还演绎了反映我们时代问题的音乐，例如：达文·泰恩斯献给布伦娜·泰勒（一名被美国警方枪杀的黑人女子）的《布道》；约翰·路德·亚当斯《有福地球之晚祷》的世界首演，这部作品是对人类活动影响地球的回应；以及罗宾·霍尔科姆《天堂》的世界首演，其灵感来源是2018年在加州天堂镇及附近发生的毁灭性大火。

2013年，乐团在雅尼克的带领下重新开始录音，与DG唱片合作录制了斯特拉文斯基的《春之祭》，以及利奥波德·斯托科夫斯基改编的巴赫与斯特拉文斯基作品。截至目前，乐团已经发行了其他13张唱片，包括拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，与钢琴家丹尼尔·特里凡诺夫合作的拉氏全套四部钢琴协奏曲，伯恩斯坦的《弥撒》，马勒的第八交响曲，弗洛伦斯·普莱斯的第一与第三交响曲（荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖），以及一起发行的普莱斯第四交响曲和威廉·道森《黑人民间交响曲》。这些唱片延续了乐团在该领域的卓越历史，他们从1917年就制作了第一张录音，并且在此后的岁月中积累了海量的唱片作品。

乐团也制作了多张现场录音，能通过包括苹果音乐、Spotify和亚马逊等大众数字音乐服务商获取。在雅尼克上任的第一个乐季，乐团还重新回到了电台广播，每周日在WRTI调频电台播出。2017年，乐团又在天狼星XM电台开始了面向全国的系列演出，使其成为唯一一家定期在该电台提供专属内容的美国乐团。

这些举措延续了乐团在媒体上创下多项第一的非凡记录，包括第一家制作电子录音（1925年），第一家在商业电台节目中演出（1929年，美国国家广播公司）第一家在故事片中演奏原声音乐（派拉蒙影业的《1937播音大会》），第一家登上国家级电视台直播（1948年，哥伦比亚广播公司），以及第一家在互联网上直播演出的重要乐团。

关于费城交响乐团的更多信息，请访问www.philorch.org.

青岛交响乐团重组于2005年，现任艺术总监为著名指挥家张国勇先生，室内乐总监为小提琴演奏家刘玉霞女士。

青岛交响乐团以“外宣城市 内惠市民”为发展理念，历经二十年不断发展，已成为中国优秀的职业交响乐团之一。

作为城市的文化使者，2007年，代表国家赴俄罗斯参加“中俄文化年”演出；2009年，为纪念中美建交三十周年，赴美多地巡演；2014年，代表国家赴法参加“中法文化年”系列演出；受邀赴意大利、斯洛文尼亚等地参加“城市音乐节”演出；2015年，携手美国华盛顿合唱团在京、沪、穗、港等地进行了“华美和声”全国巡演；2016年，受国家委派参加“中拉文化交流年”活动，赴阿根廷、智利两地进行巡演；2019年，出访乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦，开启了青岛与上合组织国家、“一带一路”国家人文交流的新篇章。在国内，参加了“建国70周年天安门联欢活动”“国际孔子文化节”“北京国际音乐节”“上海国际艺术节”等重要活动，到众多城市进行交流演出，并参与多部国家大剧院制作的歌剧演奏，让青岛“琴韵”传遍各地。

以“创建一流城市乐团”为目标，坚定职业化道路，尊重艺术规律，坚持做好音乐季演出，与许多国际国内知名音乐家有过成功合作，其中，指挥家有：格纳迪·罗日杰斯特文斯基、奥斯莫·万斯卡、约翰·尼尔森、里奥·夏巴多、克里斯蒂安·爱华德、托马斯·桑德琳、亚历山大·拉赫巴里、余隆、俞峰、谭盾、吕嘉、李心草、张艺、杨洋、林大叶等；演奏家有：郎朗、什洛莫·敏茨、宓多里、林昭亮、娜塔莉娅·古特曼、吕思清、宁峰、秦立巍、梅第扬、张昊辰、陈萨等；歌唱家有：普拉西多·多明戈、廖昌永、石倚洁、和慧、迪里拜尔、黄英、莫华伦、戴玉强、张立萍、宋元明等。

作为高雅艺术的传播者，坚持古典音乐“大众推广 分众普及”的理念，相继推出“雅乐惠民”室内乐音乐会、“音乐欣赏讲座”、“排练观摩”、“进基层公益演出”、“高雅音乐进校园”、“市民音乐节”等活动，让音乐服务城市、惠及市民。承担了第一、二、三、四届中国国际小提琴比赛和第八、九、十届全国青少年小提琴比赛的协奏以及第一届李德伦全国指挥比赛的演奏任务；与著名作曲家、指挥家谭盾合作的“青岛·谭盾音乐周”，为青岛打造“音乐之岛”文化品牌，建设艺术城市注入新内涵。

参考曲目单

张国勇指挥

杨天娲小提琴独奏

1.贝多芬:《埃格蒙特》序曲，作品84

BEETHOVEN:Overture to Egmont, Op. 84

中场休息Intermission

2.贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品61

BEETHOVEN:Violin Concerto in D major, Op. 61

3.贝多芬：F大调第6交响曲，作品68号（“田园”）

BEETHOVEN: Symphony No. 6 in F major, Op. 68 (“Pastoral”)

（具体演出曲目及演出顺序请以现场为准!）