现任国际（青岛）打击乐演艺中心马林巴团团长。文化和旅游行业专业（职业）能力等级评价一级演奏员；
2020年英国广播公司(BBC)年度青年音乐家(BBC Young Musician of the Year)。上海市打击乐协会出版的马林巴考级教程录制演奏家。LBP打击乐艺术家；
曾多次获得国际国内比赛多项第一名，全国青少年打击乐比赛首位刘光泗大奖获得者；
2016年8月参加第十一届全国青少年打击乐比赛，获青年组马林巴、颤音琴一等奖；
2019年8月获得第十四届全国青少年打击乐比赛专业少年组马林巴第一名；
2021年受邀参加第24届北京国际音乐节；
2023年荣获第二届马林巴国际音乐节展演第一届国际定音鼓音乐节展演双项第一。同年录制了打击乐专辑“敲击精灵”24K纯金CD唱片，并受邀参加上海Misa音乐节；
2024年荣获第七届新加坡国际音乐节-西洋器乐大赛小军鼓荣誉金奖、马林巴金奖。

曲目介绍
1.C小调鲁特琴组曲997 赋格 Lute Suite for C Minor 997 Fuga

作曲：约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 J.S.Bach 德国巴洛克时期最著名的作曲家巴赫为lute琴创作的组曲，巴赫的《C小调鲁特琴组曲，BWV 997》是一部极为深刻和迷人的作品。它不仅是巴赫鲁特琴作品中的巅峰之作，也是整个巴洛克室内乐文献中的瑰宝。虽然名为“鲁特琴组曲”，但关于其最初的创作意图至今仍有学术讨论。这部作品的内涵和复杂性远超当时大多数鲁特琴作品，因此它很可能最初是为一种名为 “lautenwerck” （鲁特羽管键琴） 的键盘乐器而作。这是一种模仿鲁特琴音色的带键盘乐器，巴赫非常熟悉并喜爱它。当然，它毫无疑问可以被完美地用于鲁特琴和（在现代）古典吉他上。第二乐章赋格的主题非常生动、跳跃，与前奏曲赋格的严肃主题形成鲜明对比。它同样是三声部的复调结构，要求演奏者清晰地勾勒出各个声部的线条

2.冥想2号 Meditation No.2

作曲：凯西•康杰洛西 Casey Cangelosi 小军鼓独奏 Casey Cangelosi 的 《Meditation No.2》 是一首为现代小军鼓独奏而作的高级音乐会曲目。它不仅是技术的试金石，更是音乐理解和艺术表达的深刻挑战。它代表了当代打击乐艺术的一个方向：将一件通常被视为节奏型的乐器，转变为能够表达复杂情感和思想的独奏声音载体。对于听众而言，欣赏它需要放下对旋律的传统期待，转而专注于音色、节奏、织体和力度本身所带来的纯粹音乐性和戏剧性体验。

3.当我想起你 When I Think of You

作曲：刘恒 Heng Liu 马林巴独奏 《当我想起你》是一首用马林巴“歌唱”的深情诗篇，它完美地证明了打击乐器不仅是节奏的工具，更是表达细腻情感的绝佳媒介。

4.探戈的历史

Histoire du Tango咖啡馆1930 Night Club 1960 Cafe 1930 NightClub 1960 作曲：阿斯托尔•皮亚佐拉 Astor Piazzolla 颤音琴与马林巴二重奏 演奏：张放 李迈 《Histoire du Tango》（探戈的历史）是阿根廷作曲家和班多钮手风琴大师阿斯托尔·皮亚佐拉 (Astor Piazzolla)创作的一部极其重要的室内乐组曲。这部作品通过四个乐章，巧妙地描绘了探戈音乐在布宜诺斯艾利斯从1900年到现代近一个世纪的演变历程。咖啡馆1930 是探戈从社会边缘走向主流中产阶级。表演场所从风华之地转到了城市的咖啡馆。人们开始坐下来倾听探戈，而不仅仅是随着它跳舞。速度变缓，变得高度抒情、旋律化且充满感伤节奏退居次要地位，旋律的表现力和情感深度成为核心。音乐充满了怀旧、内省和浪漫的忧郁，非常适合咖啡馆里宁静、沉思的氛围。这是探戈从“舞蹈音乐”向“音乐会音乐”演变的关键一步。Club 1960 (Nightclub 1960)在二战后，摇滚乐等新潮音乐兴起，传统探戈在年轻人中衰落。探戈的表演场所转移到了更时尚、更国际化的Club。皮亚佐拉自己的“新探戈”（Tango Nuevo） 风格在此显现。音乐融合了爵士乐的和声、复杂的节奏（如切分音）和现代古典音乐的技巧。它听起来更国际化、更现代、更精致，同时保留了探戈的核心灵魂。情感上充满了都市的紧张、焦虑和酷炫的风格，描绘了Club里的时髦场景。

5.速度 Velocities

作曲：约瑟夫•施瓦特纳 Joseph Schwantner 马林巴独奏 《Velocities》（速度）无疑是马林巴独奏中最重要、最具影响力的作品之一，是几乎所有专业马林巴演奏者的必考曲目和音乐会曲目。它由美国作曲家约瑟夫·施万特纳（Joseph Schwantner）于1990年为马林巴演奏家Leigh Howard Stevens 创作的，彻底改变了马林巴的写作和演奏方式。革命性的写作手法：在它之前，马林巴音乐大多以旋律、和声为基础。施万特纳完全摒弃了传统调性，将马林巴视为一个音色和节奏的实验室。主题”是动机和节奏：乐曲的核心是一个简短的四音动机（通常是两个高音和两个低音），这个动机以各种变化形式——节奏压缩、扩展、倒影——贯穿全曲，驱动音乐发展。尽管是现代作品，但其结构非常清晰，可以理解为一种自由的奏鸣曲式或幻想曲，包含引入、呈示、发展、华彩段和激烈的尾声。现代马林巴音乐的“圣经”：《Velocities》是马林巴repertoire中的一座高峰，是音乐会上最常被演奏的现代独奏作品之一。

6.阿桑加 Asanga

作曲：凯文•沃兰斯 Kevin Volans 组合打击乐独奏 凯文·沃兰斯南非裔爱尔兰作曲家。他早年曾在南非和英国接受音乐教育，并是德国著名作曲家卡海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen） 的学生。他的早期创作深受极简主义（Minimalism）和非洲音乐（特别是南非和布隆迪的音乐）的影响，形成了极具个人特色的“非洲极简主义”风格。《Asanga》是他打击乐音乐中最著名的一部作品。对于听众而言，欣赏《Asanga》的关键在于放弃对旋律的期待，转而沉浸于纯粹节奏的力量、复杂性和能量之中。关注节奏模式如何像万花筒一样变化，感受其中蕴含的原始驱动力和现代精致感。观看现场演出的视觉效果（演奏者的肢体动作）同样是非常重要的体验部分。

7.车库鼓手 Garage Drummer

作曲：詹姆斯•坎贝尔 James Campbell 组合打击乐与电子音乐 《Garage Drummer》 是一首非常现代、极具戏剧性和娱乐性的组合打击乐独奏作品。它巧妙地结合了严肃的现代打击乐技巧与流行文化元素。这是一部充满智慧、幽默和激情的杰作。它不仅仅是一首练习技术的曲子，更是一个完整的、具有叙事性的舞台表演作品，完美体现了音乐家James Campbell的个人魅力与艺术理念。

8.前奏曲一号 Prélude N°1

作曲：伊曼纽•塞尚内 Emmanuel Séjourné 马林巴独奏 Emmanuel Séjourné法国作曲家、打击乐演奏家。他是当代最多产、最常被演奏的打击乐作曲家之一。他的作品旋律性强，和声语言现代而悦耳，完美地融合了法国音乐的优雅与强烈的戏剧性情感。他的音乐既具有学术性，又非常易于听众欣赏，在音乐会上极受欢迎。歌唱性的旋律是这个作品最核心的吸引力。全曲由一个悠长、抒情、充满表现力的旋律主导，它非常适合马林巴温暖而延绵的音色。和声色彩丰富，在大小调之间游走，创造出一种甜蜜又带有一丝忧郁的浪漫氛围。

9.齐克 Tchik
作曲：尼古拉斯•马丁稍 Nicolas MARTYNCIOW 小军鼓独奏 “Tchik” 是一个拟声词，模仿了鼓槌互击（click）或某种轻脆、短促的敲击声。这个标题直接点明了作品的核心材料——不再是鼓面的敲击声，而是由鼓槌、鼓边、鼓框等部件碰撞产生的各种“非典型”音色。这是一首将小军鼓从一件节奏乐器转变为一件声音实验装置和舞台表演媒介的革命性作品。即使是在小军鼓上演奏也能迸发出无限的可能性和艺术感染力。

10.反弹B Rebonds B
作曲：伊安尼斯•泽纳基斯 Iannis Xenakis 组合打击乐独奏 伊安尼斯·泽纳基斯是希腊裔法国作曲家、建筑师，20世纪最激进的先锋派作曲家之一。Rebonds意为“反弹”或“回响”，形象地描述了音乐中节奏动机不断重复、变化和发展的方式。它代表了泽纳基斯将数学、哲学与艺术完美结合的巅峰成就，其影响力远远超出了打击乐领域，成为20世纪音乐的一座灯塔观看现场演出时，演奏者如同一位“音乐运动员”般的极致表演，本身就是一场震撼的视觉盛宴。总而言之，泽纳基斯的《Rebonds B》 是一部将数学的严谨与原始的生命力完美融合的惊世之作，是挑战演奏者极限、重塑听众听觉经验的绝对经典。

演奏厅：国际（青岛）打击乐表演艺术中心

国际（青岛）打击乐演艺中心由市南区政府与上海市打击乐协会共同打造，坐落于青岛音乐厅（市南区兰山路1号）。依托音乐厅的历史底蕴与专业声学条件，演艺中心致力于打造面向全国与国际交流的高水平打击乐平台。中心以演出、教育、创作与交流为核心：呈现打击乐独奏、重奏与跨界演出；面向不同层级学员开设大师班与人才培养计划，并与国内外机构建立合作网络，提升城市文化影响力。在青岛音乐厅的优质声学环境加持下，每场音乐会都能展现打击乐艺术的节奏颗粒感与旋律丝滑感，为观众带来震撼而细腻的音乐体验。