前 言

水彩艺术在西方有着悠久的历史，最早在英国成为独立的画种。从1715年传教士郎世宁来华传授西画开始，水彩画就随之传入中国，至今已有三百多年的历史，它同国画、版画、油画一起成为现当代中国美术的重要组成部分。水彩画以水调和透明颜料，画面不仅具有色彩明亮、清新透明的视觉效果；同时也呈现出绘画过程中的流动性特点，形成了一种酣畅淋漓、自然洒脱的艺术风貌。由此形成了水彩画不同于其他画种的独特表现语言和创作手法。

同属西方绘画的油画，由欧洲传入，在中国经历了四百多年的发展历程，也是绘画艺术中最为重要的表现形式之一。油画颜料粘稠，覆盖力强，一般是画在油画布或者木板上，以调色油调和颜料，画面厚重，具有丰富的表现力。如果说水彩画是音乐中轻音乐，那么油画就如同交响曲。

 此次展览的馆藏风景画作品以水彩和油画为主。在梳理、研究的基础上，精选了青岛市美术馆收藏的各个时期的水彩画代表作和油画作品70余幅。在水彩画方面，展出了关广志、潘思同、阳太阳、戴泽等在中国水彩发展史上占有重要地位的泰斗级艺术家的作品；还包括铁杨、黄铁山、张克让等老一代著名水彩画家的优秀作品；同时又选取了吕品、晏文正、陶天恩、宋守宏、王绍波等在全国具有较高知名度的青岛籍艺术家之代表作，作品中有的呈现了早期水彩传入中国的面貌和特点；有的展现了进入改革开放新时期水彩艺术的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象；还有的反映了当下水彩艺术创作所呈现出的新的文化内涵与时代风貌，这些作品表现出了不同时期水彩创作的特征和艺术家各具特色的艺术语言。在油画的选择上，展出了包林、徐青峰、汤传杰等油画名家创作的优秀作品，既有表现不同地域的自然景观、人文风貌；也有描绘青岛的山海风情、市井街区，这些优美的景色通过淳朴、厚重的油画笔触的渲染勾勒，将多种风格形式的油画语言呈现在我们的面前。

 水彩画和油画虽然是两个独立的艺术表现形式，但两者都由西方传入中国，在传入中国后的各个时期的发展演变中，在继承西方绘画艺术造型规律的同时，经过中国几代艺术家的实践探索，无论在作品的表现语言还是思想观念上，都彰显了自身的民族特点和时代精神，孕育出了具有中国元素和时代气息的优秀作品。

 我们相信，通过此次展览的举办，不仅可以将我们梳理的优秀馆藏作品呈现给广大市民观众，提高审美认知。也希望能为推动当代美术创作的繁荣发展，搭建起一个沟通交流的展示平台。

                                   青岛市美术馆

                                       2022年4月