活动详情

售票平台：猫眼演出、大麦网

√可售票张数
初始开售时全场演出可售票张数300张

√演出时间
2022年8月13日 19:30

√演出地点
青岛音乐厅（市南区兰山路1号）

√最低演出时长
具体请以实际演出为准

√儿童说明
一人一票，儿童需持票进场

√入场规则
须携带当日演出电子票、观演人有效身份证件，出示本人电子健康码（绿码），配合做好入场实名登记。每场演出提前30分钟可入场。

√限购说明
每笔订单最多购买6张

√实名制购票 
应演出主办单位及相关部门的要求，本场演出实行实名制购票政策，每笔订单对应一个身份证件。证件支持：身份证

√异常购票
为了确保广大消费者的利益，对于异常订购行为，猫眼演出有权取消相应订单并且通过系 统原路退回该订单下全部票款，不予配票。异常订购行为包括但不限于：（1）同一用户订购超出限购张数的订单；（2）经合理判断为非真实消费者的订购行为，包括但不限于使用软件、爬虫技术等进行恶意刷票；（3）通过批量相同或虚构的支付账号、收货地址、收货人、电话号码订购超出限购张数的订单

√退换政策
票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性、唯一性等特征，如非演出变更、演出取消、票品错误的原因外，不提供退票品服务，购票时请务必仔细核对并谨慎下单。

√禁止携带物品
由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设 备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合。

√付款时效提醒
购票下单成功后需在指定时间内完成支付，未支付成功的订单，将在下单指定时间后系统 自动取消，请大家及时刷新购票页面进行购买。

√特殊提示
因市场变化、不可抗力等客观情形以及演出票随订随售的性质，可能会出现演出变更、取消、或正式出票时票品库存不足等情况，该等情形下猫眼客服会及时与您联系并尽快退款。

√发票说明
该项目支持开具电子发票，发票由第三方主办提供，请在演出结束前通过订单详情页提交发票申请，一般演出结束后1个月左右开具。开票方名称以实际收到的发票为准。
普罗科菲耶夫著名的交响乐童话《彼得与狼》以及圣·桑的交响组曲《动物狂欢节》是两部颇具代表性的标题音乐作品，一首运用音色塑造童话角色，另一首则运用旋律表现动物体态。它们常共同出现在一张CD中，为听众所熟知，本次音乐会上，两首曲目也将同场演奏，为听众们带来一场盛大的动物狂欢派对。

用交响乐讲述童话故事

本场音乐会的第一部乐曲《彼得与狼》是普罗科菲耶夫于1936年创作的一部交响童话，它是古典音乐爱好者的必听曲目。交响童话《彼得与狼》讲述了少先队员彼得与他的好友小鸟一起玩耍，与小鸭嬉游，与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真的来了，吞掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园的故事。

交响童话《彼得与狼》的作者是20世纪苏联著名作曲家普罗科菲耶夫，他在其幼年时期就彰显了出众的音乐天赋，曾跟随格里埃尔、科萨科夫等多位知名音乐家学习相关音乐知识课程。普罗科菲耶夫生活在20世纪上半叶的音乐风格处于回归古典或走向现代的变革时期，他追求音乐的“古典”与“创新”的有机结合，作品具有古典音乐的朴素真挚，又运用了新颖的和声色彩。他的音乐风格多种多样，早期作品的明快、有朝气；晚期作品的简朴抒情有“新古典”特色。


音乐会版的“疯狂动物城”

本场音乐会的第二部乐曲《动物狂欢节组曲》，是法国作曲家、钢琴家、管风琴演奏家圣·桑的代表作。圣桑是法国19世纪西方浪漫主义音乐时期的著名作曲家，自幼就显示了非凡的音乐天赋。他五岁开始作曲，十一岁即可登台演出钢琴作品，十三岁进人法国高等音乐学府巴黎音乐学院，在巴黎音乐学院就读时主攻风琴与作曲，师从法国音乐界大师比诺斯特与莱维，在音乐学院期间曾在该院风琴比赛中荣获大奖，并于1852年凭借其创作的管弦乐曲《圣塞西尔颂》获得巴黎音协大奖，使其跻身于巴黎年轻作曲家行列。
于1886年创作的《动物狂欢节》是圣·桑最受欢迎的一部作品，不同于为儿童所创的《彼得与狼》，《动物狂欢节》是圣·桑在欧洲各地旅行演出期间，恰逢小镇狂欢节盛会，故以此为题材创作了这部别出心裁、妙趣横生的管弦乐组曲。

在这部组曲中，圣·桑用音乐生动地表现了不同动物的形态特征。如天上飞的鸟，水里游的鱼，行动缓慢的乌龟，优雅的天鹅，蹦蹦跳跳的袋鼠，憨态可掬的大象，庄严威武的狮子等。如此之多的音乐形象，作曲家却只用了九件乐器（钢琴两架，小提琴两把，中提琴一把，大提琴一把，低音提琴一把，单簧管一把，长笛一支，木琴一架）来诠释，成功抓住动物的某一特征娴并熟地运用各种音乐语言（如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色等）对各种形象进行塑造，通过音乐的提示使听众通过联想，感受到动物的鲜活形象。

该曲最为独特的是作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，还引用了其他作曲大师的旋律，并加以夸张、变形。例如，第四部分《乌龟》，借用奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了几倍。钢琴以八分三连音做伴奏，弦乐从第三小节开始以甚弱缓缓齐奏出奥芬巴赫的《天堂与地狱》序曲末段旋律。第十二部分《化石》融合了众多其他乐曲旋律的曲子，包括罗西尼的《塞尔维亚的理发师》、法国民谣《小星星》等。其中以圣·桑自己的作品《骷髅之舞》为主干，使用木琴模仿骨头撞击的声音，这段主题旋律继而由钢琴和弦乐声部重复演奏。这些颇具影响力的作品虽然有着无法估量的价值，但因为他们都已经成为了过去，因此被称为音乐的“化石”，使乐曲具有一定的启发性。

指挥：贾巍
    毕业于韩国国立群山大学，作曲专业博士；国家留学基金委公派美国孟菲斯大学乐队指挥专业访问学者；青岛音乐厅交响乐团常任指挥。中国海洋大学艺术系副教授、硕士研究生导师（作曲、乐队指挥方向）。

演奏：青岛音乐厅交响乐团
    青岛音乐厅交响乐团2008年组建。乐团由一批富有经验、技术纯熟的演奏家和国内外音乐学院名校的优秀毕业生组成，正式团员70名，为双管编制乐团。著名指挥家、中国交响乐团团长、首席指挥李心草先生担任乐团的名誉团长。交响乐团成立以来,演出了大量国内外著名音乐家的经典管弦乐作品。著名指挥家李心草、范焘、曹丁、胡咏言、夏小汤和德国指挥家埃拉胡.冯.艾伦巴赫、克劳斯.迪特、法国音乐家洛朗.库宗执棒过音乐厅交响乐团演出。乐团与著名小提琴家吕思清、刘云志、刘扬先生、俄罗斯著名功勋钢琴家阿夫齐尼科夫、芝加哥音乐学院钢琴系主任，钢琴家蔡宜伦教授、钢琴家逄勃等音乐家及戴玉强等著名歌唱家合作演出。乐团与俄罗斯乌拉尔歌剧院密切合作的“俄罗斯风情音乐会”成为乐团品牌。

    音乐会将在青岛音乐厅上演。青岛音乐厅位于市南区兰山路1号，原名“青岛市礼堂”。始建于1934年，南与栈桥隔街相望，西与百年老街中山路相邻，是一座优秀的现代欧式建筑。2005年为了能满足举办全国小提琴比赛的需要，文化部派专家到青岛实地考察，提出“兰山路礼堂规模适中、声学建设条件好，适合改建为音乐厅”。 改建设计方案不仅重塑了古典音乐厅的历史风貌，而且符合了现代专业音乐厅的功能标准。
    改建后的青岛音乐厅建筑外墙无论设计风格、墙体用料，还是线条装饰，都可恢复展现出原建筑风格的整体效果。根据国标《剧场、电影院和多用途厅堂声学设计规范》要求，观众席设计为阶梯错排式，使每位观众的双耳可充分暴露在直达声范围内。每张座椅进行了严格的声学测试，满足了每位观众的视听效果。