村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在战后重建、经济快速发展的环境中深受日本动画和漫画的影响，加上被大众称作“宅男一族”的群体沉溺于卡通、电玩、漫画，促使国民审美逐渐往“超扁平风格”发展。

村上隆笔下的形象虽然集可爱、性幻想与极端暴力于一体，却映射着日本年轻人对待生活的态度及文化内涵，这种参杂卡通、幻想的精神异象不仅受到了广泛的喜爱，也成为日本新一代年轻人的偶像。

2019年，在日本东京举办的个展上，村上隆和大家最喜爱的哆啦A梦开始合作，创造了一个令艺术迷、漫画迷都为之倾倒的童趣世界。不仅仅局限于原作，这几年村上隆×哆啦A梦不断推出了系列签名版画。这个合作系列是限定的双签名款，所以收藏价值极高（目前发售的只有300版和1000版）。

村上隆的太阳花&哆啦A梦的小伙伴一起，在画中尽情地搞怪，如果你是动漫粉绝对抵挡不住这套版画的吸引！

奈良美智作为同样备受关注的艺术家，在与草间弥生、村上隆齐名的时期，就以《背后藏刀》在香港苏富比拍卖会上，以天价约1.95亿元港币售出，成为史上史上作品拍卖会价值最高的日本艺术家。

相较于村上隆奔放、热情的风格，奈良美智笔下的大头娃娃、梦游娃娃、青森犬都有着一张玩世不恭的厌世脸，大大的脑袋和富有情感的眼神，无不透露着对这世界的疏离感。他的作品里的孤寂和不张扬，以及在漫画式的线条背后包裹住的是人们渴望理解的感受。

也许每个人的心中都住着一个性格孤僻又不想循规蹈矩的小孩，励志于冲破世界的条条框框，尽管已经是大人模样，但偶尔也会有古怪童真的奇思妙想，正如奈良美智所说：“我的作品是给和我一样的人看的”，见面会上的小女孩，就仿佛同个时空中不同的自己。

丹尼尔·阿尔轩出生于上世纪80年代的迈阿密，良好的家庭及艺术环境使得他对艺术的天赋被尽情释放，对时间与空间的理解也异于常人。尽管从小知道自己是色盲，却拒绝佩戴任何带有颜色的矫正镜片，这对他来说是一种干扰。

如果说空山基的机械姬代表着坚韧的美，那么丹尼尔的作品正表现着事物的另一面——那些被腐蚀的雕塑背后长出水晶，以另一种方式蓬勃生长着，此刻，丹尼尔正演绎着过去、现在、未来在同一个时空中呈现的画面。

他曾说：“我正在努力创造一些场景，让作品在时间中消失”

无论是生活中常见的日常物品甚至是几百年前的艺术品，都有不同程度上的侵蚀，丹尼尔正围绕着“虚拟考古”的概念进行创作，它们仿佛刚被挖出来的古物一般，为观众虚构出跨越时间与领域的考古现场，这种超现实的表现手法，让我们不得不审视未来必将发生的真实。