前言

那些大人忘记的事情，小孩子都记得。

——凯斯·哈林

被誉为“涂鸦艺术之父”的凯斯·哈林，早期常常活动于美国街头，他目睹了白人至上的艺术世界和少数族裔发达的地下艺术，并被这样极致的混乱与复杂性所深深震撼。于是，他将内心的痛苦转变为明亮而欢快的艺术作品，引导人们去发现其背后对纷杂社会的呼吁。于是，他开始通过简易、粗犷的线条和三原色进行创作，以浓烈的自我艺术风格传达着原始绘画的纯真与能量。

后期，凯斯·哈林将富有视觉冲击与强大表现力的符号融入到作品中，试图通过符号与社会对话。他认为：艺术不是被高高摆在殿堂中供人观瞻的，艺术为众人存在，艺术是生活，生活是艺术。他常常用独特的视觉语言来叙事，用艺术与人民产生共鸣。他的作品中常常突出“运动、欢乐、友谊”等经久不衰的生命主题，呼唤最简单、真实的生命能量。

第一单元

20世纪80年代，生活在纽约反叛文化的中心——纽约东村的凯斯·哈林结识了许多艺术家和表演者。在他们的影响下，哈林创作出一系列极富潮流与个性的作品。“Andy Mouse（安迪老鼠）”系列作品便是以安迪·沃霍尔为原型，结合迪士尼经典卡通人物米老鼠制作而成。同时，凯斯·哈林是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一，他将众多国际品牌的产品融入到艺术作品中，以表达对于生命哲学和对社会问题的思考。“好彩香烟”“瑞士蒙特勒爵士音乐节”等系列作品便是这一时期代表作。

第二单元

这是为大多数人而画的，你不需要对艺术有任何了解就可以欣赏它或者观赏它，其中没有任何隐藏的秘密或者所谓应该理解的东西。

——凯斯·哈林

在1980年快结束的时候，凯斯·哈林将整个纽约市变成了自己的画布，他用白色粉笔在地铁站的闲置广告板上即兴作画，试图打破艺术的边界，让每个人都能接触到艺术。而为了避免被逮捕，他的线条愈加简洁、风格愈加强烈。也正是在这期间，哈林创造了其标志性的形象——跳舞的人偶、发光的婴儿、狂吠的小狗和巨大的爱心。这些形象出现在没有空间深度的平面上，往往只有一条地平线或一个楼梯来暗喻空间存在。这些如漫画一般直观且包含视觉冲击力，且可以通过各种组合承载多种情感与含义的画，充满着纽约繁杂热闹的地下空间。

/ 哈林的社区 /

The Community

第四单元

流行商店让我的作品变得触手可及，这关乎公众更大程度上的参与。

——凯斯·哈林

1986年，凯斯·哈林的零售商店“Pop Shop”在纽约市曼哈顿开业，他将Pop Shop视为地铁绘画作品的延伸：在这里，每个人都可以接触到他的艺术创作。对哈林来说，艺术意味着带来联结、社区、关怀和行动主义，而Pop Shop是一座桥梁，它通过低价的艺术商品将全世界的观众与他的理念链接了起来。“这是流行商店背后的哲学：我想持续这种与地铁画相同的交流方式。我想吸引同样广泛的人群，我想让它成为一个不仅收藏家可以来的地方，那些来自布朗克斯的孩子们也可以来这里。最主要的一点是，我们不会想制作一些贬低艺术的东西。换句话说，这仍是一种艺术宣言。”