中俄两国有着深厚的传统友谊。俄罗斯现实主义巡回画派曾经对新中国后近三十年来中国的美术教育和美术创作体系的建构产生过深刻的影响。习近平总书记提出的“一带一路”发展倡议，为中国和世界的交流指明了方向，更是将中俄两国的经济、文化交流推向了高潮。

菡萏花开，清风自来——中、俄女画家李黎、娜塔莉娅·波波维奇画展，是一次中俄艺术家之间的对话、交流，旨在以绘画交流为媒介，透析不同文化背景下绘画表现与创作对当代艺术理念的诠释。画展共展出两位艺术家作品20余幅，这些作品代表了她们对当代艺术独特的探知方向，通过碰撞与融合，建构当代艺术发展理念下中俄艺术创作、艺术教育交流的平台，以促进两国艺术的繁荣和可持续发展。

本次参展的俄罗斯女画家娜塔莉娅·波波维奇，是俄罗斯远东国立艺术学院美术系主任。受俄罗斯传统绘画的影响，她的油画作品造型坚实，色彩丰富靓丽，用笔大胆豪放，具有强烈的时代感和艺术的张力。油画《夏日》表现的是光色下，通过红色与绿色的对比产生出强光照耀下俄罗斯南部海滨风光，用笔概括、简约。油画《院落》表现一个小院子在阳光下，花束与植物，自然形态丰富，运用点、线、面结构，用强烈的油彩表现了院落温暖氛围。以上两幅作品反映出画家对色彩强烈的追求和对油画表现的概括与简约。娜塔莉娅·波波维奇利用现代艺术创作思维，将物象用色块加以结构，形成视觉的符号化、平面化，利用平面构成的原理进行重新建构，加之强烈的对比色彩形成一种摇滚乐的节奏感，展示了当代油画的表现性，体现了俄罗斯民族的热情、直率和豪放。

来自中国的女画家李黎，有着东方女性的聪慧和婉约，青岛的山海情愫又赋予其大气、洋气的性格涵养。其一直践行当代水彩艺术语言的探究，力图展示水彩的时代面貌，用水彩特有的语素表达自己的主观意识和情感。李黎的作品多以花卉为题材，在一花一世界，一叶一乾坤中诠释其对生命的理解，对光阴的眷恋。近年来，其不断探索艺术的表现形式，不仅水色交融、格调高雅，更赋予花卉一种新的生命和情感。水彩画《沐》表现逆光窗前的紫藤花，画家运用窗框直线构架与花的曲线变化形成了对比，在色彩上运用紫色的花卉和窗外黄色形成了色彩互补，用水彩气韵表现出花的生命感。水彩画《忆·春》用简约的色彩、平面化的装饰性表现花卉的内在情绪，构成化的追求具有当代性。从两幅作品中看，第一幅注重花卉的自然美表现，第二幅主观性表现强烈。花的万般姿色，代表着千万寓意，无论是姹紫嫣红，娇美芬芳，还是黯然神伤，悄然枯萎，其诉说的是花的自然纯朴、从容的一生，这也是其心灵之花的具象化。作品与生活、与万千世界相连，也多了一份厚重回忆与思绪。

在这两位女画家的作品中，可以看到多元化的视野、自信和尊重，她们用作品点燃自身，迸发出强烈的吸引力和感染力，用不同的艺术语素表现了在艺术追寻道路上各自的感悟和对当下美好生活的深情眷顾。她们开启了中俄女性艺术家交流之路，“菡萏花开，清风自来”中俄女性艺术家将以青岛和海参崴两个海滨城市为桥梁，搭建中俄两国的文化艺术交流，在交流和碰撞中必将产生新的发展契机。

祝李黎、娜塔莉娅·波波维奇画展圆满成功！

                                                              窦凤至

二0二一年二月四日