植物，经常被惯例式的赋予各种象征意义，是艺术史中重要的创作来源，综合了自然、科学、宗教和政治等多领域内容，成为重要的艺术主题。在古代中国，艺术家借用植物传达自我和审美趣味，梅兰竹菊、一草一木等不仅是绘画题材，也是人们观察自然界所得到的结果，即格物致知的精神；更常用以抒情言志，包含着东方朴素的哲学价值和人生体悟；在西方，艺术家同样热衷于植物，然而与中国古人“咏物言志”,“借景抒情”不同。从追求客观描述，到形式语言的探究，再到艺术与现实生活的介入，植物为西方艺术家展现了极大的创作自由度。

回顾中西方艺术史，作为焦点的植物在东方的感性和西方的理性两种思维下产生了巨大差异性。这种差异性不仅是在中西方在对峙物质世界和精神世界侧重点不同而造成的整体的大相径庭，艺术作品整体上呈现出具体的地域性、代表性面貌，然而个体的差异性也不容‍忽视。现实本身的多样性和艺术家的创作个性既定了艺术风格的多元。

古代东西方艺术中对植物不同的阐释，深受不同的地域、文化背景、哲学思想、思维方式等影响，反映了不同时代、文化和背景下人们对植物的理解和表达方式的不同；艺术家的审美趣味、视觉经验、个性与才能又形成了的整体面貌的“和而不同”。艺术家在社会和家庭扮演着不同的角色，身份的多元和转化，多样化与统一性交织为一个剧场，让每个艺术家拥有了自己的舞台。

在当下，东西方文化艺术的交流、多元的文化背景下，文化的交融和图像经验的不断错叠，逐渐拉平个体的视觉经验。当代艺术融合了不同风格、形式、技法、表现和审美传统，植物作为艺术实践中的一种对象，经过新的视觉经验的重塑和多重符号的建构，不同的文化背景下不同的审美传统和同时代下艺术家的个人探索，无论有意识或无意识的表达，却都体现了一种共性。个体展现着个性的同时，更多的是一种时代的共鸣。

本次展览的四位青年艺术家：李宝荀、谭秋菊、付毅兵、何田，聚焦呈现在观者面前，他们将植物置入当代语境中，用美学语言触及当下复杂纠缠的问题。通过植物来反应他们对个人和社会的思考，植物在他们的作品中不仅是带有审美意味的艺术形象，亦包含着对当下的观察、或思考、或困惑；在他们的主导下，植物由寻常的无意识之物，被艺术家置于舞台中央。在植物的剧场背后，被赋予的意义，远比看到的复杂、有趣、丰富。

文/刘宁‍

临界区域No.14/纸本水彩/162cm × 158cm/2023 

1983年出生于中国辽宁，美术学博士，鲁迅美术学院绘画艺术学院水彩画系副主任，鲁迅美术学院副教授；中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会水彩画、粉画艺委会秘书长。

近期个展：李宝荀个展——“虚数”逸空间画廊；逃逸线-李宝荀个展 E-land画廊；“李宝荀个展”韩国LIVEIN画廊；“临界区域”韩国S画廊；失衡-李宝荀个展，迪基希市国家美术馆等。作品曾被中国农业展览馆，苏州美术馆，古巴亚洲艺术博物馆，鲁迅美术学院美术馆，合美术馆，内蒙古博物院，武汉美术馆，青岛美术馆，莞城美术馆，内蒙古图书馆，内蒙古美术馆等诸多国内外机构与知名藏家收藏。

1990年出生于中国黑龙江，中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会会员，九零创作画社水彩公会会长，吴冠中美术馆特聘画家；独立艺术家，现居北京。

曾获第十三届全国美展优秀奖、中国美协水彩艺委会2021年度提名艺术家、第十届黑龙江省水彩画作品双年展”金奖、“黑龙江省首届、第八届水彩画作品双年展”银奖等重要奖项。曾参加第十三届全国美术作品展，第六届、第七届全国青年美展，全国小幅水彩作品展，首届、第二届、第三届深圳国际水彩双年展，第三届青年水彩作品展等重要展览。作品曾被各美术馆及藏家收藏。

1985年出生于中国湖南，2008年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位，2017年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位。

近期个展：Art Central·Hong Kong·ARTIFY；《漫·绽》青岛·海信艺术空间；《空声境》贵阳·三川久也艺术中心；《几许清浅》上海·转角画廊；《象由心生 嬉游繁花》北京颐堤港；《夏至和鸣》北京·栖下画廊2023《自然的诗意》广东·粤晖文化会馆；《影》重庆·源也艺术空间；《野性与温情》贵阳 三川久也艺术空间；《野草繁花》北京 构得画廊；《Fantastic World of Elephant》Pro 2.0 Hong Kong·ARTIFY ；香港·ARTIFY画廊2023《Fantasy World of Elephant》Hong Kong·香港·ARTIFY画廊；《瑞趣拈花》仕艺术空间 厦门等。

何田 He Tian

何田 He Tian

1995年出⽣于中国河北。2019年毕业于中央美术学院。现⼯作⽣活于北京。