购票及观演须知：

1、本场演出为实名制购票，演出票售出后不退、不换。

2、演出票作为观众唯一的入场凭证，请妥善保管，若丢失、破损或无法辨认，将禁止入场观看演出。

3、为了自己的安全，也让他人安心，从到达剧院直至演出散场，请全程正确佩戴口罩。排队等候期间，请与其它观众保持一米以上安全距离，避免聚集，听从剧院工作人员安排，有序排队、等候入场，文明观演。

4、进入观众厅后，请按照演出票上的座位，对号入座，请勿在演出期间换座。

5、演出期间，请遵守基本观演礼仪，禁止进行拍照、录音、录像。在演出过程中，请不要与同伴聊天或接打电话，共同创造一个安全和谐的观演环境。

6、剧院楼层之间互不相通，特别是带孩子的观众，建议为孩子购票时与家长买同一楼层座位。

【观演要求】

为安保及消防安全，剧院内禁止携带食品、饮料、打火机等物品；

由于演出版权要求，非官方工作需要，剧院内禁止拍照、摄像、录音等行为；

请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合，感谢您的理解与支持。

卡司待定，本页图（为往期剧照）、文仅供参考，演职人员、演出内容及形式请以当天现场为准。

俄罗斯国立奥列格爵士乐团

全称“奥列格•隆斯特列姆国立室内爵士乐团”

Oleg Lunstrem Jazz Orchestra

俄罗斯国立奥列格爵士乐团拥有独一无二的历史。乐团最早由几个在中东铁路工作的苏联籍员工的孩子于1934年在中国哈尔滨组建。

2016年，举办乐团成立82周年暨其创始人、常任指挥和艺术总监奥列格•隆斯特列姆诞辰100周年纪念活动，并于2016年8月7日在哈尔滨大剧院演出。

它是世界上未间断演艺活动最久的大型爵士乐团，也因此被载入俄罗斯《吉尼斯世界记录大全》。它甚至比美国著名的贝西伯爵乐团成立还要早一年。奥列格•隆斯特列姆（Oleg Lunstrem）对爵士乐的喜爱开始于1932年，当时，他偶然获得了一张艾灵顿公爵乐团录制的唱片，也是从那时起他对今后的人生做出了抉择。他开始边听唱片边学习爵士乐。

1934年，与奥列格•隆斯特列姆（Oleg Lunstrem）一起长大的青年乐手朋友们决定组建自己的爵士乐团并通过投票的方式推选队长。他被选为队长。乐团由两个中音萨克斯、一个次中音萨克斯（伊戈尔•隆斯特列姆）、两把小号（第二小号-阿列克谢•果佳科夫）、长号、钢琴（奥列格•隆斯特列姆）、班卓琴、低音提琴（亚历山大·格拉维斯）和爵士鼓组成，共9名乐手。这就是当时奥列格•隆斯特列姆爵士乐团的最初组合。

1935年，乐团已经在哈尔滨颇有名气。开始他们是在晚会、舞会上表演，后来在当地的广播电台转播，在哈尔滨乐团曾一度被称为“绿鳄鱼”。不久，中国的政治局势发生了变化，许多苏联家庭不得不离开哈尔滨。在上海短期的停留期间，奥列格•隆斯特列姆（Oleg Lunstrem）的第一个工作地点是在扬子舞厅，整个乐团也来到了中国最大城市之一的上海。乐团很快有了名气。第二个工作地点是大华舞厅，再就是著名的“百乐门”，在这里爵士乐团的声望达到了顶峰。

1937年，乐团到了青岛，这时的乐团已经是11个人。奥列格对于改编爵士乐和演奏俄罗斯歌曲已经有了成熟想法。他改编了杜那耶夫斯基的《船长之歌》、威尔金斯基的《异国他乡》、布兰特的《喀秋莎》等作品。所有这些作品都深受听众的欢迎。

1941年，乐团扩大到14个人，像阿列克谢•果佳科夫、伊戈尔•隆斯特列姆、亚历山大·格拉维斯等经常即兴演唱、演奏的人已经被公认为当地最好的音乐家之一。此外，增加了安德松姐妹和美女妮娜·珂兰。乐团逐渐成为上海最好的爵士乐团之一。奥列格•隆斯特列姆被当时的上海媒体称为“远东爵士乐之王”。二战后，乐团创作热情高涨。经常在兰心大戏院、卡尔顿大剧院和苏维埃俱乐部演出。这时，乐团是19个人，已经是一个完整的大型爵士乐团。在兰心大戏院纪念第二次世界大战胜利的音乐会前夕，奥列格创作了他的第一个独立完成的作品《过场》，后来又创作了《海市蜃楼》。

当时中国的政治局势恶化，乐团在上海继续创作创作已再无可能。外国人在中国的生活变得困难。1947年，奥列格•隆斯特列姆及其乐团回到了阔别的祖国。为了深造，他们选择留在了喀山。开始，他们决定成立“苏维埃鞑靼共和国国立爵士乐团”。但是1948年苏共中央颁布决议打破了一切。事实证明苏联人民不需要爵士乐。这样，乐团成员被安置到了歌剧院和电影乐团。奥列格也进入歌剧舞剧院成为了小提琴手。

1948年秋，奥列格和乐团大部分成员一起进入喀山音乐学院学习作曲和交响乐指挥。他们遇到了作曲家亚历山大·克柳恰廖夫——时任鞑靼共和国国立音乐厅艺术指导，他对乐团给予高度评价并帮助乐团在喀山及周边地区安排演出。奥列格从此开始了鞑靼歌曲、苏联歌曲的创作。

1955年，乐团开始了电台录音和唱片录制。在鞑靼斯坦国立音乐厅经理米·博戈柳博夫、艺术指导亚·克柳恰廖夫、导演伊·别特罗夫斯基的帮助下，乐团在喀山话剧院做了系列演出并获得巨大成功，同时也吸引了莫斯科演出组织的目光。

米·奇恩是乐团的第一任经理，他在乐团的发展中起到了重要作用。1956年10月1日，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国文化部发布命令，在乐团的基础上成立小型文艺乐团，隶属于“全俄音乐巡回演出公司”，队长仍为奥列格•隆斯特列姆。

1957年，乐团参加了人民友谊艺术节并获得巨大成功。从此，乐团开始了巡演生涯。1994年，奥列格•隆斯特列姆（Oleg Lunstrem）率乐团成立60周年，被《吉尼斯世界记录大全》记录为未间断演艺活动最久的爵士乐团。1998年，乐团作为第一支爵士乐团在莫斯科音乐学院大会堂演出。

2003年11月乐团在中国江南大城市巡演，所到之处受到了观众的热烈欢迎。有趣的是，最后一场演出恰好在“百乐门”，演出大厅也是当年奥列格•隆斯特列姆（Oleg Lunstrem）带领乐团演出的地方，乐团演出了半个世纪以前奥列格创作并演出的作品。

2005年10月14日，奥列格•隆斯特列姆逝世，享年89岁。奥列格•隆斯特列姆乐团遍及国内外许多城市，演出一万余场。曾赴乌克兰、德国、摩尔达维亚、拉脱维亚、格鲁吉亚、哈萨克斯坦、瑞士、塞浦路斯、德国、印度等国巡演。

乐团参加了几乎世界上所有著名爵士乐比赛及艺术节。奥列格•隆斯特列姆国立室内爵士乐团还有一些重要演出活动：2015年4月16日，在奥地利维也纳举行了纪念反法西斯战争胜利70周年大型音乐会；2015年5月6日，纪念第二次世界大战胜利70周年音乐会在纽约联合国总部举行；2015年7月8日，上海合作组织成员国首脑音乐会在俄罗斯乌法举行。

俄罗斯国立奥列格爵士乐团
Russia Oleg Lundstrom Orchestra
演奏家简介

鲍里斯·弗鲁姆金
俄罗斯国立奥列格爵士乐团 艺术总监兼首席指挥
Boris Frumkin
Artistic Director and Chief Conductor of the orchestra
鲍里斯·弗鲁姆金1944年5月26日在莫斯科出生。他是小号演奏家米哈伊尔·弗鲁姆金的儿子，米哈伊尔曾在1930年代和1940年代作为亚历山大·茨法斯曼爵士乐队的成员。鲍里斯·弗鲁姆金从五岁开始学习钢琴。1962年，他以优异成绩（银牌）从柴可夫斯基莫斯科国立音乐学院附属中央音乐学校毕业，此后，他在1962至1963年间继续在该音乐学院的钢琴系深造。
鲍里斯·弗鲁姆金从1959年开始演奏爵士乐，并且在1965年，他在五重奏团队为莫斯科音乐节上进行了演奏（成员包括安德烈·托夫马斯扬和维塔利·克莱诺特）。在1966至1973年间，鲍里斯·弗鲁姆金担任了瓦迪姆·卢德维科夫斯基音乐综艺管弦乐队的钢琴家和编曲者。
作为该乐队的一员，同时还是一支五重奏的成员（“RT-quintet”、“Crescendo”），他在莫斯科、塔林、布拉格和华沙（1967-1968年）的音乐节上表演。他还领导了与管弦乐队合作的留声机独奏团，与该团体录制并发行了他个人创作的数首作品以及流行外国旋律的改编曲。自1973年以来，他一直是Melodiya合奏团的钢琴家兼编曲者，乔治·加兰扬离开后，他从1982年开始成为合奏团的艺术指导和指挥，直至该合奏团解散。
1988年，鲍里斯·弗鲁姆金和他的合奏团参与了首次苏美联合制作的音乐剧，该音乐剧使用艾灵顿公爵的音乐“真正的贵妇”（Sophisticated Ladies），由美国运通赞助，并在美国第一夫人南希·里根的赞助下进行。自2007年以来，他担任俄罗斯国立奥列格爵士乐团的艺术指导。弗鲁姆金的表演风格激昂而技艺高超。他以丰满的音色、无懈可击的技术以及对音乐剧素材的敏感和忠实的演绎而著称。作为一个天生的领导者和独奏者，弗鲁姆金成功地完成了在器乐合奏和为声乐演唱者伴奏的角色。

奥列格·格里莫夫
中音萨克斯
Oleg Grymov
alto saxophone
出生在1976年10月26日，莫斯科。
他是一位技艺高超的萨克斯管演奏家和作曲家，俄罗斯国立奥列格爵士乐团萨克斯管团的独奏家和首席。在青年时期，正如这位音乐家所说，他因对查理·帕克的兴趣而选择高音萨克斯作为他的主要乐器，尽管他在音乐会上也演奏单簧管、女高音萨克斯、低音单簧管和长笛——不仅仅将它们作为音色的涂料使用，而且还精通它们。
1997年，格里莫夫在顿河畔罗斯托夫举行的全俄青年爵士演奏者大赛中成为得奖者，2000年他从俄罗斯音乐学院格涅辛毕业（亚历山大·奥塞丘克的班级），同年成为伊戈尔·布特曼乐团的独奏家。同时，他组建了托尔斯泰音乐团，用单簧管演奏传统摇摆乐，并作为低音单簧管手和女高音萨克斯手参与亚历山大·罗斯托茨基的项目。
他曾与德国的卢基亚诺夫及其流行曲（Cadence）合作。作为伊戈尔·布特曼六重奏团的一员，他于2005年在美国巡演，包括在莱昂内尔·汉普顿音乐节上表演，三千位观众为俄罗斯音乐家鼓掌。
近年来，奥列格·格里莫夫一直在传奇的以乐团工作，与许多俄罗斯和外国音乐家合作进行小型作曲，同时也教学。

亚历山大·伊泽科夫
中音萨克斯
Alexander Yazykov
Alto saxophone
亚历山大·伊泽科夫，1986年4月20日，出生在克拉斯诺达尔。2001年，他进入克拉斯诺达尔的里姆斯基-科萨科夫音乐学院学习。他在克拉斯诺达尔的马戏团乐队开始了他的音乐生涯。后来作为音乐学院的学生毕业后，被俄罗斯人民艺术家乔治·加兰扬注意到，并被邀请在克拉斯诺达尔市立爵士乐队工作了4年。
在音乐学院毕业后，他被克拉斯诺达尔爵士乐队的第二指挥、俄罗斯联邦功勋艺术家V.T.卡德斯基推荐，以特别有天赋的音乐家身份，进入俄罗斯格涅辛音乐学院，于2007年加入俄罗斯最优秀的爵士萨克斯教师、A.V. 奥塞丘克教授的班级。他在2012年成功从Gnessin音乐学院和学院毕业，获得红色文凭。
在Gnessin音乐学院和学院学习期间，他参加了全俄罗斯和国际比赛，如以Yu.A. Bolshiyanov命名的全俄青年管乐和打击乐器演奏者公开赛和国际比赛“现代世界中的萨克斯之声”，他成为这些比赛的获胜者。
从2010年到2011年，他在俄罗斯唯一的国有古典音乐电台——Orpheus广播电台工作。由于他作为乐队演奏家的出色音乐才能，他于2011年被邀请加入俄罗斯国立奥列格爵士乐团。在乐团中，参加了重要的国家和国际活动，例如2015年在联合国大会举行的二战结束70周年纪念音乐会，2016年中国的俄罗斯文化日，以及2016年印度的俄罗斯文化日和国际爵士音乐节，2016年在国家克里姆林宫举行的奥列格·伦德斯特罗姆纪念音乐会，2019年和2023年参加了在巴库举行的夏日日间国际爵士音乐节。他还参加了“厄米塔什花园爵士节”、“莫斯科爵士节”、“奇塔市以奥列格·伦德斯特罗姆命名的节日”、“世界爵士之俄罗斯之星”、“爵士凯旋”、“诺沃西比尔斯克的西伯爵士节”以及许多其他国际节日。
精通各类萨克斯、单簧管、长笛，这使他在如此复杂的乐团机构中成为一个独立的单元。由于他的才能，除了在乐团中，他轻松地融入到任何创意项目中（“Bravo”乐队、列昂尼德·阿古丁以及国家剧院的音乐剧“歌舞剧场”）。他还参加了作为交响乐团一部分的学术音乐会。
由于他对自己的演奏技巧有深入了解并热爱它，使得他在与孩子们的教育工作中也取得了成功。
在乐团工作的多年里，证明了自己是一位负责任的员工，对自己的工作充满热情。参与乐团的创意和慈善项目，在重要的联邦和城市活动中代表乐团。他在工作中采取主动并积极参与乐团的创作项目，享有权威和认可。
他与管理层保持着信任关系，履行分配的任务并对自己的工作负责。
除了专业性，他的创造性生活中也以积极的生活方式著称。作为一名学生，他已展现出领导和组织才能，参与创意项目。不断提升自己的技能，并参与教育项目，这些项目让他进一步发展自己的创造性能力。
爱国主义、对祖国的忠诚、对原则的忠实——这些品质始终让他与众不同。在他漫长的创意职业生涯中，一直致力于他最喜欢的事业和工作。

丹尼斯·普鲁申斯基
高音萨克斯
Denis Prushinsky
tenor saxophone
1968年10月16日，出生于塔吉克苏维埃社会主义共和国的杜尚别市。1987年毕业于国立杜尚别音乐学院，拥有两个中等专业教育学位 ，1995年毕业于国立格涅辛音乐学院。2003年加入俄罗斯国立奥列格爵士乐团，开始了他的职业生涯。
他的一生都与艺术联系在一起：从1985年到1990年，他在杜尚别国家马戏团服务，学习期间在“镰刀和锤头”娱乐中心带班。在2002年成为国防部第一独立示范管弦乐队的艺术家。他曾经与流行明星如奥尔加·科穆欣娜、伊琳娜·波纳罗夫斯卡娅、尼古拉·特鲁巴奇、索索·帕夫利亚什维利、亚历山大·马利宁等合作。目前，他与俄罗斯爵士乐明星玛丽亚姆·梅拉波娃以及俄罗斯人民艺术家、歌剧舞台明星希布拉·格尔兹马娃合作。他作为编曲者，和俄罗斯联邦司法部管弦乐队合作多年。
在乐团工作多年中证明了自己是一名负责任的员工，热爱并对他的工作充满热情。他热爱秩序，力求帮助同事和乐队。自2022年12月起，负责管弦乐队的图书馆工作，并勤奋地充实它，致力于更新和保护资金的使用。2022年，他参加了在奇塔市举行的首届奥列格·伦德斯特罗姆音乐节的开幕式，以及在奇塔市的爱乐音乐厅和音乐学校为儿童和青年观众举办的活动。
他积极参与10月1日在俄罗斯爵士百年纪念日，大剧院历史舞台举行的盛大音乐会，参加了第七届爵士雷霆音乐节，该节日致力于俄罗斯爵士乐的100周年纪念，还参加了在加里宁格勒市坎塔岛举行的“世界领土-音乐领土”节日框架内的音乐会。
2023年，他代表俄罗斯在南奥塞梯和北奥塞梯、车臣共和国的格罗兹尼市以及作为国际夏季爵士日的一部分在巴库举办的音乐会进行表演，在白俄罗斯共和国的布雷斯特和明斯克举行的音乐会上进行表演，这是作为俄罗斯联邦在白俄罗斯共和国文化日的一部分。多次参与爱国主义项目，在重要的联邦和地区活动中代表乐团。他在工作中采取积极主动，积极参与音乐会，并致力于提高和更新乐团的音乐节目。
在乐团中享有威望，与管理层保持信任关系，完成分配的任务，并为自己的工作负责。除了他的专业精神外，在他整个创意职业生涯中都以积极的生活态度著称。他展现出领导力和组织能力，参与创意项目，这些项目他经常主动发起。他努力在自己选择的音乐方向上学习和发展。
爱国主义、对艺术和职业的奉献、对原则和艺术理念的忠诚——这些品质一直让他与众不同。在他20年的创意职业生涯中，一直致力于他最喜爱的事业、工作和爵士艺术。

伊万·沃尔科夫
高音萨克斯
Ivan Volkov
Tenor saxophone
高音和上低音萨克斯管演奏家，单簧管演奏家。
2001年荣获“俄罗斯功勋艺术家”。作为杰出的莫斯科即兴演奏家，俄罗斯国立奥列格爵士乐团的独奏家，他是一位经验丰富的萨克斯管团首席。
1981年，他毕业于以格涅辛的名字命名的音乐教育学院，主修单簧管。1976年，他在莫斯科音乐即兴演奏工作室的鼓手拉茨·奥拉赫的大乐队中作为爵士表演者首次亮相。1986年，他在德国·卢基亚诺夫的Cadence乐队工作。作为乐团的独奏家（起初是作为主要的萨克斯管手和单簧管手，后来转为上低音萨克斯），以及“爵士画廊六重奏”的成员而著名。他与许多莫斯科音乐家合作。他在几个节日中展示了自己的个人作品。

罗曼·塞卡切夫
上低音萨克斯
Roman Sekachev
baritone saxophone
1980年2月27日，出生于车里雅宾斯克州的马格尼托哥尔斯克。1999年，从马格尼托哥尔斯克国立音乐学院的学院毕业。
自1995年起，在马格尼托哥尔斯克音乐学院的学院学习期间，就作为一名合奏管乐团的艺术家开始了他的职业生涯。1999年，他在G.S.Eidinov合唱团担任乐器独奏家。
1999年秋季，他进入了以GKA命名的莫斯科国立大学的迈蒙尼德斯（Maimonides）学习爵士萨克斯课程。
2002年，加入乐团。工作期间，他证明了自己是一个负责任的员工，对自己的工作充满热情。他追求创造性的发展，因此积极参与莫斯科的创意项目，参加“世界领先爵士演员”的大师班。
在乐团中表演了21年最具有挑战性的部分，参加音乐会、节日和比赛。在众多的表演中，还包括一些重大事件，例如：2005年在匈牙利的俄罗斯文化日、2008年在印度的俄罗斯文化日、2008年的斯拉夫集市、2015年在联合国大会厅举行的二战结束70周年纪念音乐会、2016年在中国的俄罗斯文化日。还有许多重要的俄罗斯和国际爵士音乐节：2004年、2005年的以色列，2006年的突尼斯，2007年的土耳其，2007年的德国，2008年的瑞士，2016年的印度，2019年和2023年的阿塞拜疆。
奥列格·伦德斯特罗姆在奇塔市的音乐节 — 2022年、2023年，莫斯科爵士音乐节 — 2023年，厄米塔什花园的爵士音乐节 — 2002年、2009年、2014年、2018年。2008年，他在“开放世界”计划下在美国实习期间，他与自己的乐队参加了在美国爱达荷州莫斯科举行的莱昂内尔·汉普顿音乐节。
在乐团以外，罗曼积极从事向年轻人普及爵士艺术，进行音乐会并在幼儿园和学校举办关于爵士的讲座。作为一个相对罕见乐器——上低音萨克斯的表演者，罗曼可能是俄罗斯最好的上低音萨克斯手而著名，2019年，罗曼·塞卡切夫组织了他的项目“上低音萨克斯的会晤”，这是一个包括两个或更多上低音萨克斯的乐队。该乐队的节目揭示了这一乐器的所有精彩方面，以一种罕见且不寻常的方式传达给听众 - 作为一种独奏乐器。
2021年，罗曼·塞卡切夫实现了他的节目——“关于爵士的对话”。这些所谓的讲座音乐会，除了音乐外，还向公众讲解爵士艺术的特点和微妙之处，并向听众介绍音乐会中使用的乐器。这个教育节目旨在适合成人和年轻的观众观看。音乐会在学校、幼儿园、博物馆、画廊和其他文化机构举办。此外，还有演奏单簧管的技能，如有必要，可以使用额外的音色执行管弦乐部分。
罗曼·塞卡切夫在乐团中受到尊敬。他与管理层保持着信任关系，执行艺术指导分配的任务。除专业精神外，他在整个创作生涯中都以积极的生活态度著称。他展现出领导能力，参与乐团和其他爵士音乐团体同事组织的创意项目。他努力学习并在自己选择的音乐方向上发展。爱国主义、对艺术和职业的奉献、对自己原则的忠诚 — 这些品质始终使罗曼·塞卡切夫与众不同。
在20多年的创意生涯中，罗曼·塞卡切夫一直致力于他最喜爱的事业，爵士艺术。

拉希德·库列夫
长号
Rashid Kuleev
Trombone
1959年9月出生在车里雅宾斯克地区的马格尼托戈尔斯克。
1978年，他毕业于马格尼托戈尔斯克音乐学院。1983年，列宁格勒州立音乐学院以里姆斯基-科萨科夫命名的长号班学习。
在音乐学院学习期间，他曾在列宁格勒音乐会、基洛夫歌剧院和芭蕾舞剧院以及列宁格勒国家音乐厅担任管弦乐队长号演奏。
从1983年到1988年，在为苏联空军朱可夫斯基军事管弦乐队“献给苏联陆军和海军70周年音乐会”演出，被莫斯科军区审查与竞争委员会授予“优秀技能”奖章。
1987年4月，他开始在州音乐会和巡回演出中担任最高级别（长号）艺术家。
拉希德·库利夫是乐团演奏的长号演奏家之一，他是乐团长号声部乃至全俄罗斯长号学校的荣耀和骄傲。他的原创力、生动和辉煌的技巧，明亮的音色无不展现出娴熟的表演才华，他演奏特点是乐器的表现力和异常美丽的声音，从深沉的穿透力的弱音到不断强大的强音。他的完美节奏感保证了整个铜管乐队的和声和说服力。出色流畅的声音总能抓住听众。长号的柔和的线条感，勾勒了音乐会所有乐器的可能性，也将暴露出整个乐团的表现力。
由拉希德·库利夫领导的长号乐队是俄罗斯最好的爵士管弦乐团之一。库列夫的改编作品也令人信服，属于真正的音乐艺术：作曲家J.巴斯曼的《我开始感伤了》，作曲家N. A.里姆斯基·科萨科夫的《印度客人之歌》。
拉希德·库利夫的创作道路是丰富而明亮的，在该乐团的所有艺术家中，他以对创造力的极大热情而著称。他参加了在俄罗斯实施的许多爱国主义项目。
多年来，拉希德·库利夫展示了自己是一个负责任的员工，努力追求创造力和发展。拉希德·库利夫也是爵士乐艺术的真正粉丝。在他的工作中积极主动，积极参与乐团的生活，帮助他的年轻同事们进行工作和发展。
拉希德·库利夫在管弦乐队中享有权威。他积极参与乐团的保留曲目活动。除了他的专业精神之外，他还以一种积极的生活方式而著称，他渴望提高他的技能，并持续续的提高。
作为乐团的一员，在主要的乐团活动中表演：
2015年4月16日，奥地利共和国，维也纳，维也纳证券交易所大厅，“纪念维也纳，纪念阿尔卑斯山和多瑙河”音乐会，以纪念苏联军队从侵略者手中解放奥地利70周年。
2015年5月6日-美国纽约的联合国大会会议室，为纪念二战结束70周年而举行的庄严音乐会。2015年7月8日-乌法达斯科花园，上海合作组织峰会，“为金砖国家成员国领导人”的音乐会。
拉希德·库利夫还从事独立的创作活动，参与各种音乐项目。作为马克西姆·皮加诺夫的长号表演的一部分，他录制了两张唱片《多么美妙的世界》，参加了音乐会：“永远的乌特佐夫”、“留声机的爵士”、“古斯利爵士”，俄罗斯国家以N.P.Osipov和弗拉基米尔·安德罗波夫的名字命名的民间乐器乐团。
自2010年以来，拉希德·库利夫一直担任长号班的教师，在莫斯科国立文化学院的铜管和流行管弦乐队系以及合奏班教授实践。他的学生们在俄罗斯的各个管弦乐团工作。
拉希德·库利夫获得过的证书包括：莫斯科军区为纪念苏联陆军和海军七十周年而举办的莫斯科军区正规军事交响乐团的高表演技能的毕业证书，朱可夫航空航天防御军事学院音乐会，“感谢您对X国际青年爵士小号手比赛选手的准备工作”。
拉希德·库利夫将他的一生奉献给了爵士乐，积极参与与爵士乐相关的项目。
爱国主义，对不断创造性成长的渴望，对原则的忠诚——这些品质拉希德·库利夫都拥有。

德米特里·科罗廖夫
长号
Dmitry Korolev
Trombone
德米特里出生在阿斯特拉罕。
毕业于莫斯科国立文化学院流行管弦乐和流行乐团系。
他是各种音乐比赛和节日的冠军和获奖者。他在几个音乐团体中表演，包括：彼得·沃斯托科夫的BDO；“托尔斯泰乐队”；由谢尔盖·多尔振科夫指挥的融合管弦乐队“新血大乐队”。
德米特里还为扎帕什尼马戏团和各种爵士团体提供编曲，与许多艺术家合作，尝试成为作曲家和指挥。

马克西姆·皮加诺夫
长号
Maxim Piganov
Trombone
马克西姆·皮加诺夫是这个时代杰出的爵士音乐家之一。作为长号演奏家，他也是一位才华横溢的作曲家和编曲家、一位教师、和一个音乐团体的负责人。马克西姆·皮加诺夫有独特的才能，几乎把他的一生都奉献于创造力，赢得了荣誉和尊重——同事、学生和爵士乐的粉丝和观众。马克西姆·皮加诺夫对爵士乐的宝贵贡献，对保存其传统和发展新的方向，值得得到最高的奖励和尊敬。
马克西姆·皮加诺夫于1964年4月14日出生在加里宁格勒市。
1989年，他毕业于立陶宛苏维埃社会主义共和国人民友谊勋章国家音乐学院的长号班。2012年，他毕业于联邦州预算教育机构“迈蒙尼德州古典学院”的研究生课程。
马克西姆·皮加诺夫在14岁时开始了他的创作活动，开始演奏长号。他是格里尔儿童音乐学校铜管乐队的成员，在立陶宛和波兰巡演（1978-79年），也在这个国家“Artek”的主要先锋营地表演。从1980年到1984年，他在两次悬挂红旗的波罗的海舰队总部的乐团服役。
当时作为加里宁格勒地区音乐学院的二年级学生，马克西姆·皮加诺夫就率先组织了他的第一支爵士乐队，“加里宁格勒·迪克西兰”，该乐队存在了近20年，并广泛得到了爵士乐评论家的认可（V.费耶塔格，a.巴塔舍夫，余。作为美国主要的传统爵士乐队之一）。在立陶宛苏维埃社会主义共和国（1988年）举行的国际爵士音乐节上，马克西姆·皮加诺夫的乐队获得了由评审团主席、苏联康斯坦丁·奥拉贝利扬签署的“最佳爵士乐团”证书。马克西姆·皮加诺夫与乐团在俄罗斯和国外的各种爵士音乐节上表演：1984-1992年维捷布斯克“迪克西兰游行”、里加“春季节奏”、塞西（拉脱维亚苏维维埃社会主义共和国）、帕兰加（立陶宛苏维埃社会主义共和国）、伯什托纳斯（立陶宛苏维埃社会主义共和国）、明斯克、喀山、敖德萨、克里沃伊罗格、列宁格勒、莫斯科、佩尔姆、秋明、格但斯克、奥尔斯廷、埃尔布隆（波兰）。
1982年，马克西姆·弗拉基米罗维奇被邀请在由维克多·阿夫代耶夫创作的加里宁格勒大乐队“节奏”中演奏。这是苏联的一个非常著名的爵士管弦乐队。马克西姆·皮加诺夫和他一起参加了他在库比谢夫的第一个音乐节。在1994-1997年。马克西姆·皮加诺夫曾在鲍里斯·尤尔耶夫的扬塔尔管弦乐队工作，该交响乐团隶属于加里宁格勒的国家电视和无线电广播委员会。
从1993年到2007年，马克西姆·皮加诺夫的乐团定期在德国演出，1995年在弗伦斯堡（德国），乐队在录音室录制了唱片，发行了一张名为“萨兰查”的盒式磁带。1996年，在弗伦斯堡（德国）举行的“国际爵士乐”音乐节代表俄罗斯参加了乐团，由来自七个国家的音乐家组成。音乐节的评论家们称他是当时欧洲最好的长号手之一。同样是在1998年，皮加诺夫和他的乐团代表国家队在意大利（维罗纳、加尔达、米兰）进行了六个月的比赛。
2000年，马克西姆·皮加诺夫访问了美国，参加了在历史悠久的挪威游轮上举行的一个节日。在这个持续了一个半月的节日上，马克西姆·皮加诺夫与格伦·米勒、伍迪·赫尔曼、汤米·多尔西、莱斯·布朗等传奇管弦乐队一起演奏。他还遇到了世界爵士明星并演奏过：弗兰克·福斯特、杰夫·汉密尔顿、约翰·费查克、戴夫·斯坦迈尔、雪莉·霍恩、凯文·桃花加德、凯特赌注等等。
音乐节结束后，音乐家、制作人和一家爵士俱乐部的老板鲍勃·马斯泰勒邀请马克西姆·皮加诺夫在他位于南卡罗来纳州希尔顿海德的俱乐部举办一系列音乐会。皮加诺夫接受了邀请，并在2000-2001年参加了爵士音乐会的音乐会。与此同时，与鲍勃·马斯泰勒的联合CD。
2001年，弗拉基米尔·费耶塔格和西西亚出版社出版了第一部俄语世界百科全书《二十世纪的爵士乐》，其中俄罗斯爵士乐家与世界明星并列。马克西姆·皮加诺夫的名字也出现在这本世界爵士乐百科全书中。弗拉基米尔·费耶塔格的第二本书《俄罗斯的爵士乐》于2008年出版，其中包含了更多关于皮加诺夫的信息。
2001年10月，马克西姆·弗拉基米罗维奇搬到莫斯科，在那里他开始在伊戈尔·布特曼管弦乐队工作，担任乐器独奏者。在2005年和2006年，作为列夫·列别捷夫的迪克西教堂乐团的一部分，皮加诺夫参加了最大的国际音乐节波里爵士乐（芬兰），在那里他还录制了两张CD。
自2005年8月以来，马克西姆·皮加诺夫一直是奥列格爵士乐团的独奏者，并在两个管弦乐团同时工作。2006年，马克西姆·皮加诺夫和乐团指挥乔吉·加兰扬在莫斯科国立音乐学院的莫斯科线上乐团担任客座爵士独奏家。
2007年，马克西姆·皮加诺夫创立了长号秀爵士乐团，并很快在俄罗斯爵士乐团中占据了领先地位。“长号秀”是由俄罗斯人民艺术家阿纳托利·克罗尔为乐团起的名字，是世界上一个独特的团体，也是美国唯一一个由四个长号和一个节奏团体组成的团体。乐队在莫斯科和国外表演：车里雅宾斯克的音乐节“多么美好的世界”，在索契的“黑海”，在雅罗斯拉夫尔（“伏尔加河上的爵士乐”），在萨马拉、罗斯托夫、马尔、库尔斯克（“爵士省”），在伊尔库茨克（“贝加尔湖上的明星”，由D.Matasuev组织）。与此同时，马克西姆·皮加诺夫的乐团在国外代表了俄罗斯：在赫尔辛基（芬兰）、林马索尔（塞浦路斯）。在雷布尼克（波兰）举行的传统爵士音乐节上，这个乐团引起了真正的轰动。
2009年，长号秀团队录制了第一张CD《多么美妙的世界》，在听众中取得了巨大的成功（2009年2月至3月——没有一个负面评论；2011年，种子网站上下载量最多的爵士乐专辑）。这张CD里的乐曲仍然定期在爵士电台播放。2010年，在《Jazz.<url>》杂志上，对他的一次大型采访发表。
2011年，“长号秀”公司录制了第二张专辑，据评论家称，这张专辑并不比第一张差。
自2008年以来的多年，马克西姆·皮加诺夫一直与俄罗斯电台记者兼主持人阿列克谢·科洛索夫在“爵士乐不停”节目中主持了一系列关于杰出爵士乐长号手的节目。2008年，马克西姆·皮加诺夫作为瓦莱里·基塞里约夫的“古典爵士乐团”的一部分，开始了波兰巡演，在那里他们录制了CD《哈莱姆夜曲》。
2008年，马克西姆·弗拉基米罗维奇离开了伊戈尔·布特曼管弦乐队，留在奥列格爵士乐团工作。他参加了乐团所有的音乐会，包括具有里程碑意义的音乐会：2015年在联合国上的演出，以及同年在金砖国家峰会上的演出。
2013年，OOO出版社出版了《柏林欧文与秋明爵士乐》（作者诉贝萨拉布）一书，其中皮加诺夫被称为俄罗斯最好的爵士音乐家之一（第165页）。在奥列格爵士乐团工作期间，还在音乐学院任教。马克西姆·皮加诺夫继续实施推广传统爵士乐的项目。
因此，在2013年的同一年，马克西姆·皮加诺夫为他的“长号秀”制作了一个节目，由列昂尼德·乌特索夫演唱的歌曲组成。2013年6月，该节目在柴可夫斯基音乐厅、莫斯科爱乐乐团和马雅可夫斯基剧院演出，并取得了巨大的成功。该节目由OTR电视频道拍摄，并已在电视上播出了好几次。著名的艺术家被邀请参加这个项目：亚历山大·奥莱斯科、安娜·阿尔多瓦、亚历山大·f·斯克利亚尔、瓦迪姆·埃伦克里格、玛丽·卡恩、玛莎·卡茨、艾特里·贝里亚什维利。该节目由优秀的记者弗拉基米尔·基里尔洛维奇·莫尔查诺夫主持。
一年后，皮加诺夫制作了一个新节目，也包括乌特佐夫的歌曲，尤其是为表演者亚历山大·f·斯克利亚尔。乐团用这个节目表演，并仍然定期在俄罗斯和国外巡演。2015年，皮加诺夫创作了另一个乌特佐夫的第三个歌曲节目——现在是为交响爵士乐和两位独奏者准备的。这些歌曲由诺娜·格里斯海耶娃和德米特里·霍隆科演唱。马克西姆·皮加诺夫也做了所有的安排。该节目在莫斯科综艺剧院放映，然后在圣彼得堡。
2016年，马克西姆·皮加诺夫创作了一个新的节目“古斯利-爵士乐”——俄罗斯民歌的爵士乐编曲。它与以柴可夫斯基的名字命名的俄罗斯民间乐器乐团一起在柴可夫斯基音乐厅展出。奥西波瓦（P.V.Andropov）。2016年夏天，马克西姆·皮加诺夫去了塞浦路斯，在那里他与当地音乐家举办了个人音乐会。
同年，皮加诺夫获得了奖项：2014年7月，加里宁格勒市区区长马克西姆·皮加诺夫获得了促进该市文化发展的文凭。2017年，俄罗斯联邦文化部长苏梅丁斯基向马克西姆·皮加尼亚夫表示感谢他在奥列格·伦德斯特罗姆爵士乐团对“电影院广场”项目推广中的杰出贡献。
2018年，马克西姆·皮加诺夫被邀请担任为交际舞锦标赛伴奏的“土地之舞蹈乐团”的指挥。在戈斯蒂尼德沃、彼得大宫和克里姆林宫举行的所有舞会上，都有马克西姆·皮加诺夫参与的管弦乐队演奏。在这些乐团中，他不止一次地陪同世界交际舞锦标赛前往中国。

米哈伊尔·智真
低音长号
Mikhail Zhizhin
Bass trombone
1982年12月9日出生于彭扎。
他在林肯中心（纽约）、卡内基音乐厅（纽约）、传奇的鸟地爵士俱乐部（纽约）等著名的音乐厅代表俄罗斯爵士乐，参加了在达沃斯国际经济论坛（瑞士）举行的音乐会。
他曾在意大利、以色列、白俄罗斯和其他国家的城市与布特曼管弦乐队一起演出。当然，他在俄罗斯也有广泛的演出。
1997年中学毕业后，他进入了彭扎文化艺术学院的长号综合系。大学毕业后，米哈伊尔获得了综合专业音乐艺术（长号）的“艺术家、综艺团体负责人、教师”的资格。2001年，他进入联邦国家高等专业教育教育机构“格内森俄罗斯音乐学院”，并于2008年毕业。
从2009年到2010年，他在由维亚切斯拉夫·特罗菲莫夫奇·卡德斯基指挥的塞吉耶夫·波萨德市政乐团工作。自2010年以来，他一直是奥列格爵士乐团的演奏家。
他参加了乐团的所有重要活动。乐团的慈善项目，并代表乐团参加了主要的联邦活动。在纽约联合国为纪念卫国战争胜利70周年而举行的音乐会中，在全俄罗斯盲人协会、国防部医院为SVO的参与者举办的慈善音乐会中。在为奇塔音乐学院的学生们举办的教育音乐会中。他曾在南非、印度、德国、意大利、中国、白俄罗斯、阿塞拜疆、哈萨克斯坦等国家代表俄罗斯爵士乐演出。
2022年，他参加了在奇塔举行的第一届奥列格·伦德斯特罗姆音乐节的开幕仪式，以及在奇塔爱乐乐团和音乐学校为儿童和青年观众举办的活动。他积极参加晚会音乐会的历史舞台上大剧院的“100周年10月1日俄罗斯爵士乐”，“俄罗斯爵士乐100周年——七爵士雷霆音乐节”，在加里宁格勒坎塔岛举办的“世界音乐节”。
2023年，他代表俄罗斯在南部和北奥塞梯，在格罗兹尼，车臣共和国，在巴库的音乐会作为国际夏季爵士日的一部分，音乐会在白俄罗斯共和国布雷斯特和明斯克的城市的文化的俄罗斯联邦在白俄罗斯共和国。
多年来，米哈伊尔展示了自己是一个负责任的员工，对他的工作充满热爱和热情。他积极参与乐团的创作项目，努力在巡演中结识同事，并共同发展爵士艺术。
他每年都会参加一场旨在庆祝41-45年伟大卫国战争胜利的音乐会。
米哈伊尔在交响乐团中得到了尊重和认可。他与政府保持着信任的关系，执行被分配的任务，并对他的工作负责。
除了他的专业精神，米哈伊尔以他成年后的积极生活方式而闻名。学生时期的他就表现出了领导力和组织能力，经常自己发起并参与创造性的项目。
他是获得“铜管管乐器（长号）”提名的V全俄罗斯青年爵士表演者比赛（2003）的获奖者，不断提高技能，并参与教育项目，并在“爵士乐艺术”领域的大师课程。
爱国主义、对祖国的忠诚、对原则的忠诚。在他所有18年的职业生涯中，米哈伊尔一直致力于他最喜欢的“生意”，那就是他的工作。

谢尔盖·波诺马列夫
小号
Sergey Ponomarev
Trumpet
谢尔盖·波诺马列夫于2008年加入本团。
在开始接受高等教育的同时，他也开始了职业生涯。不断提高自己的创作技能，努力于与外国爵士乐表演者的联合项目。
谢尔盖·波诺马列夫于1984年11月1日出生在基洛夫地区的维亚茨基·波利亚尼。2011年毕业于联邦州预算高等专业教育机构的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。
在乐团的多年工作中，谢尔盖·波诺马列夫已经证明了自己是一个负责任的员工，热爱自己的工作，充满热情，努力参与乐团的所有创意项目。曾多次参与乐团的爱国项目，并代表乐团参加联邦和地区的重大活动。重要的表演是音乐会在联合国大会以纪念第二次世界大战结束（纽约，美国2015），俄罗斯文化在中国（哈尔滨，2016），在南非（2017），国际爵士音乐节在印度（2016），在瑞士（日内瓦，2008），阿塞拜疆、亚美尼亚、哈萨克斯坦。他积极主动地开展工作，积极参加音乐会，努力在巡回演出中认识同事，并在国家和世界共同发展爵士艺术。
谢尔盖·波诺马列夫是小号首席演奏家，他在乐团中享有尊重和权威，也经常是其他著名乐团的客座演奏家。他与政府保持着信任的关系，执行被分配的任务，并对他的工作负责。
除了专业精神，谢尔盖·波诺马列夫在他的创作生涯中以积极的生活地位而闻名。他表现出领导能力和组织能力，参与创造性的项目，他经常自己发起。
为佩霍尔卡公园举办了“灵魂的美丽冲动”，并在2017-2018学年创意季举办了众多音乐会表演和大师班。为了对年轻人进行音乐和审美教育，他定期参加奥丁索沃文化发展中心的节目：“儿童歌剧”、“穿越音乐欧洲之旅”、“音乐指南”。
爱国主义、对艺术和职业的奉献、对他的原则的忠诚——这些品质一直是谢尔盖·波诺马列夫独有的魅力。在他15年的职业生涯中，一直致力于他最喜欢的志业、他的作品和爵士乐艺术。

维塔利·阿尼西莫夫
小号
Vitaly Anisimov
Trumpet
维塔利·阿尼西莫夫毕业于迈蒙尼德国家古典学院世界音乐文化学院，拥有流行和爵士乐团乐器学位。毕业后，他继续在研究生院学习。
他在乔治·加拉尼亚爵士乐团工作。自2022年以来，他一直是独奏者。
他在S.志林的指导下在留声机工作，参与“美国声音”节目的现场直播，与许多俄罗斯摇滚和流行歌星合作。
维塔利·阿尼西莫夫也是一位有才华的老师。他曾在爵士乐学院和乔治·格什温儿童音乐学校任教。他的学生是许多国际音乐节和比赛的获奖者和获奖者。

米哈伊尔·布鲁切夫
小号
Mikhail Brucheev
Trumpet
1993年9月27日出生于莫斯科。2017年，毕业于联邦州高等教育预算教育机构的俄罗斯州立大学设计艺术系。2019年，他获得硕士学位，2022年，获得助理学位。

罗斯蒂斯拉夫·科切托夫
小号
Rostislav Kochetov
Trumpet
1978年11月22日出生于吉尔吉斯斯共和国的弗朗兹。
2002年，他从格内辛音乐学院毕业，同时开始在奥列格爵士乐团工作。
自2004年以来，一直是塞尔吉耶夫·波萨德市政管弦乐队的乐队首席，并致力于莫斯科地区音乐文化的发展。
罗斯蒂斯拉夫·科切托夫是作曲，也是铜管乐队“声音”的负责人，项目“关于……”（音乐基于苏联和俄罗斯诗人的歌词，如K. I.楚科夫斯基，S. Ya.马沙克，克里洛夫）；共同创作了“变色龙爵士乐”、“融合港”、乐队协会“圆乐队” A. 克鲁格洛夫，马尔金的音乐，战争年代的歌曲和其他几张唱片被录制下来)。
罗斯蒂斯拉夫·科切托夫是古查（塞尔维亚）第50届小号手节的获奖者。作为奥列格爵士乐团的成员，他在纽约的联合国大厅、在印度、中国和南非的俄罗斯文化时代进行了表演。
2020年，罗斯蒂斯拉夫·科切托夫成为VIA Volna的创作者之一，这是一个致力于推广前苏联作曲家的音乐、献给海军的歌曲以及对年轻人的爱国主义教育的项目。
在乐团的多年工作中，罗斯蒂斯拉夫·科切托夫已经证明了自己是一个负责任的员工，喜欢任何创造力的表现。他也是爵士乐艺术的真正粉丝，曾多次参与乐团的项目。积极主动地开展工作，积极参与音乐会的组织，参与乐团的曲目活动，在团队中得到尊重和认可。罗斯蒂斯拉夫·科切托夫不会错过乐团的排练和创造性的会议，并积极参与与爵士乐相关的项目。
积极的生活地位，提高专业技能的渴望，对不断创造性成长的渴望，对他们的原则的忠诚——这些品质属于罗斯蒂斯拉夫·科切托夫。在他整整15年的职业生涯中，罗斯蒂斯拉夫·科切托夫一直致力于他最喜欢的工作。

伊戈尔·乌拉诺夫
低音提琴
Igor Ulanov
Double bass
1962年7月31日出生在罗斯托夫地区的诺沃切尔卡斯克。
1992年毕业于格内森州立音乐教育学院。
伊戈尔·乌拉诺夫最初在维修和建筑部门担任工程师，他将自己的命运与音乐联系在一起。
在他学习期间，他在MO“音乐学院”任教，后来搬到“边境乐团”，1993年加入俄罗斯国立奥列格爵士乐团。
在乐队工作多年后，伊戈尔·乌拉诺夫证明了自己是一个负责任的员工，燃烧着自己的工作，投身于爵士艺术。积极参与了乐团的生活和莫斯科市的文化生活。
伊戈尔·乌拉诺夫在乐团中享有权威。他与行政部门保持信任关系，执行乐团艺术总监指定的指定任务，并努力参与乐团的发展。
伊戈尔·乌拉诺夫积极参与音乐会活动，成功地将工作与他自己的创意项目结合起来。
伊戈尔·乌拉诺夫的安排和表演的节目的质量，已经在音乐学者和俄罗斯媒体代表的回应和评论中反复被注意到。
伊戈尔·乌拉诺夫是公认的俄罗斯爵士乐大师之一。
他不断地进行创造性的寻找，非常关注原创作家的创作，致力于爵士低音提琴的历史，世界爵士艺术发展的各个时期，杰出爵士音乐家的周年纪念日。所有这些节目都在不同的音乐会场所和爵士乐项目和音乐节的框架内取得了巨大的成功。
伊戈尔·乌拉诺夫对自我发展很有热情和渴望。他表现出领导品质、音乐教育和广泛的音乐学识，参与作为管弦乐队指挥的创意项目，组织自己的创意项目和项目。
伊戈尔·乌拉诺夫曾在莫斯科第三区域音乐学院、现在的莫斯科音乐学院以及州立流行和爵士艺术学院任教。他参加了莫斯科青年室内乐团的音乐会节目。这样的联合工作可以扩大乐团的音乐会曲目，向年轻音乐家介绍爵士音乐的风格和方向，重新看看世界音乐文化的发展，因此学生有信心在任何团队在进一步的创意活动。
在过去的几年里，许多创造性的节目被创建，为不同的音乐家团体（从9人到11人）编写，并在各种爵士音乐节上演奏，包括在隐居花园的莫斯科爵士音乐节，以及在莫斯科和莫斯科地区的各种音乐会场地。这是一个“纪念伟大的低音贝斯手的节目”，致力于最重要的表演者对这种乐器的工作；“回忆管弦乐FUNK乐”，致力于各自集体的工作与铜管部分；“永远的科川”，献给纪念这位著名音乐家的90周年。
伊戈尔·乌拉诺夫积极参与创造性联盟与俄罗斯钢琴家和作曲家格里戈里的创建和性能，致力于奥斯卡·彼得森的工作，多次在各种场所（包括莫斯科国际音乐和莫斯科音乐学院演艺大厅）。
渴望创造力，对职业的奉献精神，对所选择的事业的忠诚——这些品质是伊戈尔·乌拉诺夫独有的。
伊戈尔·乌拉诺夫一直致力于他最喜欢的事业和管弦乐队。

弗拉基米·尔朱尔金
打击乐，俄罗斯功勋艺术家
Vladimir Zhurkin
Percussion, Honored Artist of Russia
俄罗斯著名的音乐家，打击乐器演奏家。2001年荣获“俄罗斯功勋艺术家”。
1962年6月19日出生于莫斯科。三岁开始学习音乐，8岁时坐在第一个鼓前。
从1981年到现在，他一直是俄罗斯国立奥列格爵士乐团的独奏家。1991年，在华盛顿，他获得了国际爵士乐音乐教师协会颁发的奖状，以表彰他在爵士乐教育领域的杰出贡献。他的名字被列在百科全书式的参考书《20世纪爵士乐》中。