另一种寂静 | 9.17 小西诗集《深蓝》签售分享会
诗意的细节，轻盈而孤独 | 小西《深蓝》签售分享会后记
点击： 652 | 发布时间： 2022年9月21日
9月17日下午，诗人小西做客良友书坊·塔楼1901。一抹“深蓝”的诗意，随着秋风，在塔尖荡漾、聚拢，漫过每一个人的心头。
诗人小西
分享会现场，小西表示，诗集《深蓝》主要收录了自己创作于2018年-2021年的诗歌，之所以最终敲定了这个名字，首先是因为，“深蓝”是大海的颜色，是作者地域性的体现，此外，它也是中年的颜色，蕴含了人到中年，对生活和情感的思考，以及内心的独立与自省。谈到自己这些年来的创作历程，小西坦言：“刚开始写诗的时候，就像站在大树底下，写作恰似向上攀爬，到了一定的高度，就会感觉力不从心，往远处看的时候，还会发现更多、更高、更茁壮的树，每棵树都有着不同的姿态，它们会让你思考自己与他人之间的差距，写作的瓶颈期往往也在此时到来。其实瓶颈期并不可怕，可怕的是明明知道自己的瓶颈和差距，还在埋头拼命写，却不懂得停下来反思。”在现代人的生活里，诗歌究竟有什么用呢？小西认为，诗歌就像是高楼大厦之间的植物，是隐秘的、不那么惹眼的存在。但当你出门散步，风吹起柳条，拂过脸颊的那一瞬间，便会触发内心的诗意。“诗歌无处不在，诗意无处不在。诗不在远方，它就在身边。是我们心中最柔软的那个部分。”青岛市作家协会主席高建刚谈到，小西擅长将日常生活中的点滴，自然地转换成个体的诗意。《深蓝》这本诗集，并未被“青岛海”这个意象所束缚，而是充分地发挥了作者自己的诗歌优势。
青岛市作家协会主席高建刚
“一首诗的形成并不简单，它可能会经历一个漫长的修改过程。诗歌的写作永无止境，一个具有自觉性的诗人，无论写到什么高度上，都会试图超越自己现有的高度，唯有意识到自己诗歌的不足之处，同时具有提高的意识，才有可能做到自我超越，这也决定了诗人们的高度。从小西的写作中可以看出，她还在不断地突破自己。”高建刚认为，诗歌是最接近艺术的文体，它是语言的艺术品。诗歌最大的意义，在于它的创造性。有了创造性，才有价值。生活化的诗歌容易流俗，但小西赋予了它们难度，而这种写作的难度，反过来又成为小西诗歌的显著特点。“诗是最难描述的，最说不清道不明的，就是诗歌，也即是我们通常所谓的‘弦外之音’。不写诗，很难理解汉语语言的本质，与其讨论诗，不如拿起笔来写诗。”青岛大学文学院教授曹安娜提到：“每次来塔楼，都像潜入了海底，这种安静的氛围，特别适合读诗。而这本《深蓝》恰恰也是一片海。海底好像有另一种声音，它过滤了人世间的喧嚣，让我们暂时回到纯真年代，寻找那些‘无用的快乐’。”“小西的诗，表面上是平静的，内在却蕴含着张力与分量。从她的诗中，可以看出，她在不断地自我追问‘要不要写诗’，但诗人是离不开诗的，诗是诗人的精神慰藉，但诗人又多为怀疑主义者，不断地思索着世界与自我的关系。小西的诗歌写作，致力于追求自己独特的语言表达方式，展示自己的内心世界，这是她的毅力，也是她的探索精神。”
青岛大学文学院教授曹安娜
曹安娜表示，诗歌是表现的艺术，是隐藏的艺术，也是介于两者之间的艺术。诗人们观察自己，剖析自己，却没有标准答案，只有探索、追寻与困惑。我们读诗，其实就是读诗人。“诗是一种人生的特殊的记录方式，带着自己的温度和气息，也呈现丰富鲜活的内在。我们对诗歌的爱，是发自内心的，也是可以持续一生的，这份爱拉近了人与人之间的距离，我们得以辨认出自己的同类。”青岛市作家协会诗歌委员会主任高伟表示，《深蓝》的书名与封面，与小西的气质是匹配的，“深蓝”也正是诗歌的颜色。她指出，诗歌是反语言的，反词的，却又不得不用它所反对的所指去表达它的能指。这种矛盾，正是诗歌的魅力所在，也是诗歌区别于其他文体的独特之处。
青岛市作家协会诗歌委员会主任高伟
“好诗就是好诗，没有固定的评判标准，而是身体基于本能反应的颤栗。我喜欢的诗有两种，一是海子所谓的烈火式的、瀑布式的；另一种则是风暴眼中的平静，用平静、纯粹和低沉的语言，去辐射它的能量。小西的诗，就属于这一类。她的语言很轻，具有弹性，冷静，节制，不犯正确。有些诗总是说对的话，但脱离了人性的复杂，不免流于浅薄。而小西的诗是饱满的，里面埋藏着许多东西，留待读者们自行找寻。从这个层面上来说，她从未辜负读者。”
在分享会现场，几位诗人也谈到了“写作的孤独”。小西表示，自己小时候在农村长大，暑假的时候，也会去帮家里看守西瓜地，“四周都是旷野，手里只有一个收音机，对孤独的耐受度，也许就是从那时起培养起来的。”小西谈到，忍受孤独是必要的，但不可能完全跟外界隔绝。作为写作者，对这个社会应当有观察。一些社交活动是必要的，但也需要在热闹中随时抽离自己。“写作是一个浪淘沙的过程，获奖、头衔什么的都是过眼烟云，最终留下来的只有文本，文本才能够替你说话。我一直告诫自己，要在文本上努力，不要沉浸于过度热闹。”小说家刘涛认为，小西的诗，文本看似轻盈，但却往往在最后一两句的时候，“一脚踹下去”。她前面所有的场景描写，全都是为了最后这一脚做铺垫。同时，他也指出：“一首诗要达到深刻，不但要忍受写作的孤独，还要多读书，有着自己的独立思考。否则语言掌握得再好，也不过是平庸的诗人。”
小说家刘涛
青岛西海岸新区作家协会主席武善领也来到了分享会现场，他选取了书中的两首诗进行点评，并感慨地表示：“小西的诗歌里，蕴含着她的热爱、锤炼、悟性与思考。犹如深蓝色的大海，表面的平静之下，可能是汹涌澎湃的波浪，和锋利的礁石，值得我们反复品味。”
青岛西海岸新区作家协会主席武善领
在现场互动环节，小西也分享了自己的诗歌创作心得。她表示：“诗歌可以从细节入手，从日常生活里提炼出诗意来，这也需要写作者具有一定的阅读量、练习和技巧。构思一首诗就像画一幅画，有虚有实，重彩淡墨，都是要经过慎重考量的。写完一首诗，后期也要修改，觉得自己改不动了，这首诗才能定调。”“写诗是有门槛的。不是随意断断行就可以，而且是越写越难。好诗没有具体的标准，就像毕飞宇所说：‘写作像树，自由生长，无论怎么长都不是错的。’但落实到写作上，仍然会有高低之分。写诗也要创新，不创新，就会沦为平庸。年轻的写作者需要正视自己与他人的差距，看到自己的短处和别人的长处，才能有进步。与此同时，也一定要保持自己的原创性。”
诗歌给予我们什么？这个问题的答案，或许只会在那些孤独而隐秘的瞬间显现——“打开窗，伸出手/就能摘下一片颤抖的自己”。人生中的那些暴雨，也终将汇聚成一片“深蓝”，在很多年以后，静静地展现在世界的面前。
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