映后交流

《之后的一周》是汕头小镇高中生的辍学故事，对生活在青岛的我们而言，也是在观看另一段人生。我在想，如果这样一个题材放在城市背景下来拍摄，然后让汕头青年作为观众，他们会不会另有一番感悟？

身为女性，对《之后的一周》的感想，是男性凝视下的女性生存。片中不仅是那两个女孩想要逃离小镇，其他女性也有逃离的想法。但很多女性的处境，是被封印在这个地方，她们的人生已经局限在小镇中，无法前往更大的世界。我想说，很多农村女性不是因为无知而变得粗俗，而是因为她们没有被给予机会，没有办法打开眼界，也看不到更远的世界。生孩子，去世，就是一生。

《之后的一周》让我想起《杀马特我爱你》，我从中看到了女性的困境，以及女性被扼杀的可能性。看到她们，就像看到了自己。如果处在同样的情况下，我可能也会做出类似的选择。这让我觉得，今天能坐在这里看电影，已经是一种幸运。

《之后的一周》中的女性，其实都是想逃出去的，不管是奶茶店老板娘，还是服装店的店员，她们都曾经向往着远方。但即使她们被困住了，也还是可以找到纾解内心的方法。

《之后的一周》是我最近看的片子里，最贴合女性现实生存状态的一部，台词也设计得特别贴合人物，正如大家所说，这就是一个小镇青年人生的解法问题。但它没有给出解答。我觉得，即使没有出路，也是一种出路，这其实也是一种悲凉的现实。两个女生的友情，反而是一种小确幸。在闺蜜这个词已经被污名化的现在，这部片子里的女性友情，显得更加真实而美好。

我小时候在广东长大，《之后的一周》里，两个女生讨论的话题，也是我现在感受比较深的话题。我不太想遵循这种结婚生子的人生模式，但似乎也找不到更好的出路。这部片子，一是让我想起以前的事情，二是让我意识到，自己还应该更加努力。

我昨晚回去也想了一下，《之后的一周》最后，摩托车被火烧掉这个意象。前面朋友问他有什么打算，已经两个月没有工作了，黄毛毫无规划的说年后去火车站拉活，但现在还是夏天，也就是中间这段时间还想着玩，这与两个女孩已经形成很强的对比反差了，往深里想一下，就是昨天现场有朋友说的男女对比。那为什么车最后还是被烧了？我想，这是对男性的一个惩罚，是对这种无所谓的惩罚，把黄毛唯一的退路给封死。其实整部片子在我看来很棒，尤其是技术过剩的当下，与之相似的就是《过昭关》。

《之后的一周》开场的组镜很有《阳光普照》的感觉，片中的小摩托贯穿始终和大佛普拉斯也很像，全片很有台湾电影的风格！总之很棒！最后我印象深刻的点是全片几乎没有用到长焦镜头，但去广州一场，从定场镜头到城中村的远景，却用了一个长焦镜头，让燕婷说了一句“比地狱还地狱”，在家的时候有一个镜头是把人物框在铁架之间，都用的广角镜头，其实在一定程度上，两个女孩在老家是相对自由的，最起码不用担心吃住，还有一辆摩托车。但是到了广州就不一样了，所以可能就调侃一下：比地狱还地狱。

关于《之后的一周》里的两个男性角色，我的感受是：两个男性镜像的存在显示出，某种程度上，底层男性与底层女性共享一种命运。他们的选择是极其有限的选择。是无选择下的选择。比如女孩成绩的变化，主动与被动并存的辍学选择(实际上当然是被动)。同理，小镇/村庄的男性也是“极其有限的选择”“无选择下的选择”。只不过对于男孩们，即使是匮乏的小镇男孩，即使家庭提供的资源同样无比有限，但作为“香火传递者”，家庭是接纳与包容他们的。在无选择的选择里，对于两个男性，游戏、无所事事、娱乐的快感转移了命运与现实的残酷。

发散一下感受，个人觉得，也许镜像男女的另一个触点是：男性是有家的。而女孩没有。她们无处可回。她们只有离开或者进入另一个家庭(嫁人)。总之我感到：那不是对立。也不是为了衬托女孩。而是映照。实际上非常现实，没有想赞美女孩们，也没有想批评男孩们。是带着温度的客观讲述。

我觉得当时说男青年不成熟，迷茫，其实是他们有选择的表现，因为只有一件衣服的人不会去苦恼第二天穿什么，片里的女青年是被推着走的，并没有让她们迷茫的机会，放弃高考去打工这样的大事，也只在一个星期内就完成了，虽然表面上是她们自己的选择，实际上是中考就开始被推着走上另一条被选择的路的最终结果。

我觉得导演没有刻意挑起男女对立的意思，只是诚实地拍出小镇男女的真实现状而已，虽然男生们有点der，但一方面，男生在青春期本来就比同龄女生晚熟一点，另一方面，家庭资源也朝男性倾斜，所以他们无所事事只考虑怎么玩，也是符合真实状况的，我不想说谁好谁坏，只能说导演拍的足够真诚。

一部好的电影就是一个好的故事，我想从故事情节入手解读一下，燕婷和阿如的闺蜜情深，挺温暖的，阿如调侃自己是同性恋，我感觉是有深层原因的。她说有一次差点被发廊小哥强奸，有可能是事实，但她不愿说出实情，这样的生理心理创伤，让她对正常的青春期的男女之情，不再抱有幻想，然后把这种被压抑的感情转移给了她最好的闺蜜。

《之后的一周》是一部年轻人拍给年轻人看的作品，写满了关于青春，关于未来，关于恋爱，关于人生的独属于这个阶段的思考，整部片子像一颗将熟的青苹果，虽然涩口，但成熟后的美味现在无法估量，整部的对话简单又深刻，没有炫技没有卖弄，只有南国阳光下正青春的两个普通女孩，互相诉说着普通心事。拍得如此细腻，甚至有种女性导演的错觉。台词很贴人物，双女主以纯对话形式来表达个体思想，又见微知著地表达着中国小镇的青年困境。做题家们尚有学历之路可突围，扎根泥土深处的她们，人生问题又该何解？但也许是我们对人生的要求太高，或许无出路也是被动的唯一出路。也许在当前境遇之中，有好友如此也很幸福。给我的感觉很有侯麦的意思，能看到这样的优秀作品实在幸福。感谢FIRST~感谢良友~~

《莉莉》的情绪是慢慢在叠加的，是一个递进的过程。但无论莉莉怎么做，她所背负的伤害和疼痛都一直在。

《莉莉》同样是写实主义题材，影片只给观众呈现到了二胎是女儿的部分，但是这个故事的走向，很可能是：继续生，只是为了有一个儿子。

我觉得《莉莉》非常细腻。现场的伙伴提到“一个女孩生命中的幽暗时刻”，这样的描摹非常准确。那种克制、忍耐、对自己女孩身份的觉察，是独属于女性的一种感受。所以我忍不住还是想强调女性导演与男性导演的不同。

《莉莉》这部片子的镜头语言非常细腻，充满了夏天南方湿漉漉的感觉，它表现的是一个女孩生命中的幽暗时刻，莉莉望着鱼缸的眼神，让我想起《我的天才女友》中的莉拉。鱼汤倒进鱼缸里的镜头，用一片白茫茫的色彩，转场到生孩子的场景，这个转场非常巧妙。

莉莉在床上哭泣的场景，配以窗外的鞭炮声，让我想起鲁迅的那句：人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

在我看来。《莉莉》是性别主题，《之后的一周》反而不完全是。2018年至今，大家的性别意识越来越敏感。可能下意识就会看到性别。但可能因为我不觉得那是剧情片，更接近纪录片。所以无法认同导演是特意表达女性困境。更多感觉是一种现实的搬演。

映后讨论有很多人提到了性别议题，我也很赞同，但是在这两部作品中，让我感受到了一种生活在被粉饰的旧时代的人们的更大的压抑。这种“旧时代”在《之后的一周》中，体现在小镇的物质匮乏，在《莉莉》中，体现在地域性的迷信民俗，以及两部中都存在的性别歧视。映后讨论有人认为《之后的一周》中，男青年的设置是为了与女青年形成对位，突出性别议题，但是我在镜头对男青年的展现中还看到了镜头的怜悯。他们在小镇中连一个坐在屋顶下喝酒的地方也没有，唯一可以用柴油点燃青春的摩托，也在最后烧掉了。燕婷也是，不知道网购，不知道我们听到都觉得出戏的miniso。在已经走出去的阿如眼里，小镇物价低，生活轻松。那个旧时代已经被粉饰了，同样的，当燕婷来到广州，也站在楼前说：“这个比之前那个地狱还地狱。”相信过不了多久，小镇在她心中又是一番滋味。其实，性别歧视和物质匮乏两个缺点，又哪里能比较出一个优劣呢？

在《莉莉》中，最让我印象深刻的镜头就是鱼汤被倒在“能祈福带来儿子”的鱼缸里，眼球凸出的金鱼在浊白的鱼汤中慢慢地瞪着眼来回游，这一幕颇有种“俺老猪也觉得猪肉好吃”的感觉，这种压抑的笼罩也是我对两部电影中压抑的感受。

《之后的一周》中出现的学生剧组，在镜头中的镜头前说着不知所谓的台词，上一句好像在隐喻，下一句在说盐，这种“城市里”的学生剧组也是粉饰旧时代的主力军，他们很有可能把《莉莉》中的祈福看作夺目的风俗，把《之后的一周》中的小镇当作自己的心灵放逐地，最后留下莉莉，燕婷，阿如，混混，在如此乡情中溺死。