西海浪谈回放|臧坤坤的“现实反刍”
点击： 494 | 发布时间： 2022年6月14日
6月11日下午，TAG·西海美术馆品牌学术活动“西海浪谈”顺利举办。本期浪谈邀请 “TAG·新当代艺术展-啓航”参展艺术家臧坤坤来到现场，与观众朋友们在美术馆内度过了一个愉快的艺术周末。当天上午，艺术家臧坤坤为热心艺术的美术馆会员朋友们进行了专场导览，从艺术家本人视角解密作品背后的创作理念与历程，结合作品的形式、材料，分享城市化发展对艺术创作的启示意义和“艺术源于生活”的具体实践。随后，臧坤坤还与大家在会员中心以艺术沙龙的形式，自由开展对话，并就青岛这座充满灵性的城市在滋养艺术家方面深入交流。“西海浪谈”于下午2点在美术馆的音乐礼堂开启，臧坤坤首先释读了讲座主题“现实反刍”：这源于对现实的二次再加工，也是艺术创作中一个去粗取精、由表及里的过程。
整场讲座围绕“如何将‘现实主义’作为突破口？”展开，通过梳理艺术家不同时期、不同系列作品的创作背景和历程，将此次参展作品置于更为宏观的艺术脉络中，为到场的观众打开了新的欣赏视角与认知格局。
“TAG·新当代艺术展-啟航”
臧坤坤作品展览现场
从“海报系列”“绘画与物件”“序列”“器材系列”到“无穷与极限”，臧坤坤的创作本⾝在不同的时间段、不同的系列作品⾥相互渗透、分享着各⾃的经验，⼒求⽤具体又有区别的⼿法揭⽰并转换物象处境，以内在的线索、语义及⼀以贯之的表达⽅式，完成了作品之间的互洽。
臧坤坤，《巴内特·纽曼在中国（VII）》，2019-2020艺术家通过对⽇常⽣活⽤品的运⽤，表达着城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。这些作品在试图保持其独⽴⾃⾜状态的同时，也经由⼀些元素、证据保持着彼此的链接，⽽⾮传统的单⼀符号化的表达。在讲座后的对谈环节，臧坤坤邀请首届“TAG·新当代”学术委员会评委杨紫和诗人、策展人、艺术评论家朱朱作为线上对谈嘉宾，围绕艺术家本人的艺术创作和现当代艺术现状展开了探讨。
杨紫认为，臧坤坤的作品通过特有的艺术语言表达了那些特别接地气的、有现实感的有生活情景下的传统的图像，产生了一种比较矛盾的效果。对于这种矛盾臧坤坤运用自己的方法，把现实性内容与现代主义结合时，将剧场性融入其中，将这种割裂处理得很顺滑。这是艺术家面对这一现象时做的新推进和研究。
朱朱认为，臧坤坤的作品在早期就展现出了对几何结构和不同材料的探讨，将这两点与作品链接就可以发现对纽曼和罗斯科这类偏抽象和社会构成类的艺术家的兴趣一直在延续。这不仅是一种致敬，而是通过身边一种日常生动而又滑稽的现实与那段艺术史重新做了链接。
这当中有很多可以研究的话题，臧坤坤是一个非唯美的艺术家，更多是表达当代的态度，需要对发展进程有一个发声和提问。臧坤坤找到了一个这样的切入点，以延续的工作方式来提问。这当中有一种以前没有出现过的特质：幽默感，一种无奈的幽默感。在环境的变化和城市化进程中，提出一些类似“透视式”的反观。
浪谈间隙，臧坤坤来到艺术工坊，这里的小朋友们正在参与《花样之屏与大千世界》课程，正是西海美育的老师们根据臧坤坤参展作品而研发的。艺术家与小朋友们交流了各自的创作想法，并对各位小艺术家们天马行空的想象和创造力充分认可，也鼓励他们继续大开脑洞，完善自己的作品。
在活动期间，臧坤坤接受了西海美术馆的采访，与我们分享了更多于与美术馆、展览和城市艺术生态有关的话题。在谈到对西海美术馆的整体印象时，臧坤坤说：“西海美术馆给我的感觉，首先是建立在审美前沿的科技感很强的建筑，其次内部的设计和构造非常人性化，就跟艺术创作一样，表达出一种感性跟理性的平衡。”作为此次“TAG·新当代艺术展-啟航”参展艺术家，他认为这是“一个很好的平台，是特别难得的展示机会，也对艺术家提出了更高的要求，需要深厚的工作积累来支撑”。“西海浪谈”对谈嘉宾和主题都由艺术家本人确定，赋予艺术家“美术馆主人”的角色，这样的活动形式在臧坤坤看来是“充满自由感的体验”，但背后也承担着压力和挑战，因为想把更好的内容和状态呈现给到场的朋友们。最后，作为从青岛走出去的艺术家，在谈到西海美术馆对这座城市的影响时，臧坤坤说：“这无疑是对城市软实力的一次飞跃性提升，这是让人非常意外和高兴的。西海美术馆和城市之间是互相成就的关系。青岛这座城市不再是单单具有颜值，内涵也会更加丰富。”
臧坤坤，1986年生于青岛，中国首位签约瑞士本土画廊的85后艺术家，2012年获选网易年度十大最受关注艺术家，2013年上海证券报杂志颁发“金艺术”奖，2016年入围“约翰·莫尔”绘画奖，2018年获北京今日美术馆“王式廓提名奖”，2019年入选“中国艺术权力榜”，作品曾展出于中国、中国香港、中国台北、瑞士、新加坡、德国、韩国、美国等。
臧坤坤的作品被众多公共艺术机构及重要私人藏家收藏，其中包括：香港M+视觉文化博物馆、上海龙美术馆、Sigg collection 、上海汤臣集团、纽约James Keith (JK) jBrown and Eric Diefenbach、华盛顿Aaron & Barbaba Levine Collection、上海昊美术馆、新加坡MOCA美术馆（MOCA@Loewen）、北京今日美术馆等。
一直以来，他的创作在试图突破文化准则、集体认知和潜意识束缚，以更广为接受的艺术语言表现其个人的本土体验。通过对工业媒介，包括日常生活用品的运用，臧坤坤的装置和绘画涵盖了如城市化及其带来的社会效应、时间的流逝，以及受限于时空的维度等主题。
近些年，臧坤坤在绘画、绘画对象和画中物体之间建立了一种平等，而非主次之分的联系。其关注点也从色彩、笔触和形体转移到探索物体、形式、观念和不同感官体验之间的微妙关系和结构构成上。他脱离了古板教条的绘画方式，行走在一条无边界的自由创作路径上。
策展人 翁笑雨
展览出品人 孟宪伟
年度展览支持
范如倩 温雷 张琪 王若雄 台玻集团
•为了鼓励大家在青岛花开疫消的季节走出家门，走进美术馆安全观展，本次展览将部分作品陈列于户外公共区域，温情全价票为80元/人，期待与大家一起以艺术拥抱生活。
•另由于疫情原因，本次展览的近50件作品中有5件从上海启运的展品在开展时无法及时抵达现场，具体抵达时间需视防疫政策与交通情况而定，敬请谅解。
tagartmuseum@artistsgarden.cn
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